经过彩色装饰的瓷器，与素瓷相对而言。又称“彩绘瓷”。从广义的角度说，彩瓷主要有釉上彩、釉下彩、加彩和斗彩4大类，三国、六朝的青瓷中已有褐色彩绘与褐色点彩的使用；西晋晚期，南方已开始用褐色半点来装饰青瓷，东晋以后，南方普遍采用。隋唐袭用，并有…[全文]
近年来，随着国际高古瓷器市场的持续升温，国内藏家也开始关注这一门类。“把玩陶瓷，新手通常先从新瓷起步，再到老窑瓷、古陶器。”收藏古瓷器多年的吴伟就是这样——在收藏形式上渐趋朴素简洁，而情感上却越发丰富。 返璞归真 高古瓷器，…[全文]
广彩的全称是“广州织金彩瓷”。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。19世纪初，广…[全文]
在明代各朝君主中，孝宗朱祐樘是一个比较清明的皇帝。旧史家对他的评价也较高，誉其统治时期为“弘治中兴”，但由于其“兢兢于保泰治盈之道”，夙夜忧勤、忙于政事，似乎在器用方面并无特殊嗜好，也没有什么闲情逸致去欣赏陶瓷，更无暇顾及孰好孰坏。 …[全文]
珐琅彩与法蓝瓷因其发言相同以及在别人的印象中，总觉得是一样的。其实，珐琅彩和法蓝瓷有本质的区别： 珐琅彩是景德镇瓷器中的一种装饰技法。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，…[全文]
唐代制瓷业在隋代的基础上得到了空前的发展。长期以来，人们一直以“如冰似玉”的越窑青瓷和“如银似雪”的邢窑白瓷，即“南青北白”来概括唐代制瓷业的生产面貌。其实，唐代瓷器生产面貌远比所谓“南青北白”的简单概括更为丰富多样，迄今考古调查与发现的唐…[全文]
五彩瓷滥觞于金代，延续于元代，到了明代已十分成熟，在嘉靖万历时期取得了登峰造极的成就。青花瓷五彩与斗彩比较容易搞混，它们既有相通的地方，也有不同之处。相通的是皆为釉下五彩青花和釉上五彩结合而成。不同的是，斗彩是用青花在釉下勾出轮廓线，然后再…[全文]
纹饰是指陶瓷表面的纹样，它可以是用划、刻、贴、印、绘画等方法来完成。纹饰有简有繁，随陶瓷工艺进步以及人们的信仰、喜好、时尚以及生活习惯的改变而变迁。纹饰的原始功能是美化陶瓷器和表达人们的信仰及情趣。但从鉴定的角度看，它们往往起着协助断代的参…[全文]
1.形态。松树主干、枝干都与元青花大致相同。松针有两式：一是与元青花相同的蒲扇式；二是圆团式，尊上的松针大约33或34根为一团，梅瓶上的大约27或28根为一团，若干团为一组(尊上大约十多团，梅瓶上六七团)。松针外多露屈曲的枯枝，与元青花同。…[全文]
洪武釉里红“三友图”装饰的器型有尊、梅瓶、玉壶春瓶、盘等。尊体撇口，束颈，圆肩，带盖是洪武时期典型的特征。在传世品和考古出土的残器上，装饰形式多样，有串枝花卉纹、缠枝牡丹纹和“三友图”。此期尊器型恢宏、高大，高度多在50厘米以上，作为主体图…[全文]
