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官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵，就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。官窑自唐代起，一般说来有两种含义，一种是指贡器，另一种是指官厂。唐代至元代，官窑多为贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。明代采取“官办民窑”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自...
罐高14.7厘米，口径15厘米，底径12.5厘米。敛口，丰肩，圆腹，平底涩胎。颈部饰一周间距较宽的变形仰莲瓣纹，为顺治时期又一种较多见的装饰形式。此类变形仰莲瓣纹边饰，顺治朝不但常常用在口部，有时还用以作胫部装饰，例如故宫博物院的顺治十六年青花象纹罐，其底部就用了这样一条边饰。 器腹人物纹的用笔，以及画面的布局、衬景和青花染色，都有别于康熙瓷。其中，主题人物的造型过于平淡、欠缺气魄，与康熙人...
中国是筷子的发源地，据史载，用筷进餐至少已有三千年的历史，而盛装筷子的筷笼，不仅仅是一个器皿，更是古代人民智慧的一个缩影。 “笼插千竿箸，家添五百丁”，说的就是筷笼。旧时的筷笼有人丁兴旺的寓意，是美满幸福的象征。如今塑料碗柜和餐具消毒柜已取代了传统的陶瓷筷笼，就连乡下民间也不见了老筷笼，都用上了光洁的瓷筷笼或塑料制造的各式筷笼。然而，这些古朴而精美的传统筷笼却在收藏市场上再次得到眷顾，成为藏...
根雕，中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。今天，我们来欣赏一对根雕艺术品——桦木根雕牧童骑牛。 桦木根雕牧童骑牛（见图），清代，通高26厘米，镇江博物馆藏。作品以桦木根为材，采用圆雕技法，雕刻出一对左右相向造型完全相同的牧童骑牛艺术品。作品雕工简约，随形而至，塑造了...
罐高21厘米。釉里红为瓷器高温釉下彩品种之一，元代创烧，系以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，于高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹。由于铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此，釉里红器的烧制，对窑室气氛的要求十分严格，容易走色或烧飞。元代釉里红多数没能烧好，颜色不纯，有的是浅红色，有的呈黑红色和黑灰色，而且很不均匀，成功的只是极少数。1974年在江西景德镇市出土的（后）至元四年（13...
中国古代社会一向很看重祥瑞吉兆。因为中国人相信“天人合一”理论：人间有什么好事或坏事，自然界就会有种种征兆出现。祥瑞是好事的征兆，因而深受人们的喜爱。 早期史书上祥瑞事件的记载是零星的。到南北朝，史学家沈约在编撰《宋书》时首次列出一个“符瑞”门类，系统记载历代出现的祥瑞之事。从此，祥瑞成了中国正统文化的重要组成部分。 受祥瑞文化影响，明清时期的青花瓷器上出现过一批表现祥瑞题材的纹样，“...
罐高16.7厘米。团花又称皮球花，是对众多由圆圈构成图案的一种称呼。这类图案，为明代成化，清代康熙、雍正、乾隆瓷器上的流行图案，有团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶等；品种有青花、五彩、粉彩、斗彩、釉里红等。雍乾时期，因斗彩、粉彩瓷器上的团花底面布局留白较多，团花纹点点簇簇，错落有致，有一种漫天飞舞的轻盈和俏丽之态，故又有“皮球花”之称。晚清时皮球花亦多见，只是构图不及雍乾洒脱。 乾隆粉彩皮球花...
清代铜器，以其丰富的造型、广泛的题材、精湛的工艺及美妙独特的纹饰，而尽显出独有的风采，一直深受人们的关注。 如图所示这件海棠形刻山水人物香盒，铜质精良，直径8.1厘米，厚3厘米；呈海棠形，子母口，口沿处张合精密，平底，盖面平滑，刻山水人物图，盖边环刻回纹，腹部立体纹饰为山水人物图。创作者以精湛的刻工使画面优雅生动。其线条圆熟，平润古韵，构思独特，设计精巧，犹如一幅中国古代山水画。整盒色泽静穆...
清代康、雍、乾时期，经济繁荣，工商业兴盛，制瓷业得到迅速发展，取得了空前的繁荣，不仅官窑成就显著，民窑也兴旺发达。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工。”乾隆青花仍是当时瓷器生产的主要品种，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，都是一丝不苟，精益求精。清中期之后到清晚期...
罐高17.2厘米，口径15.2厘米，足径12.7厘米。这件粥罐的形制为束颈，丰肩，肩以下渐收，平底涩胎。口沿下饰一周倒垂莲瓣纹，这类纹样在顺治瓷上最多见，如上海博物馆藏丁酉（顺治十四年）铭青花人物净水碗与上博庚子（顺治十七年）铭青花云龙瓶的口部，均以倒垂莲瓣纹为饰。在顺治时期，还流行倒垂的变形蕉叶纹，例如故宫博物院所藏的一件顺治典型器青花花鸟纹盖罐。类似这样的边饰，在康熙朝的瓷器上则几乎看不见。 ...
“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”我国清明祭祖扫墓的风俗由来已久，据明《帝京景物略》中记载：“三月清明日，男女扫墓，担提尊榼，轿马后挂楮锭，粲粲然满道也。”这段记述就很好地说明了清明祭祖扫墓的盛况。 在遗存下来的古玩瓷器上，就有不少器物描画了古人清明节扫墓的情景。如这件清雍正年间的青花祭祖圆盘（见图），直径20.5厘米，胎质嫩白细腻，薄胎精工。盘中一分为二，牡丹花环绕，上半部分是一儒生弯腰...
这件白芙蓉石印章（见图），边款“嘉庆四年 二山”六字。查相关资料发现，确有“二山”其人，生活于清代嘉道时期。陈观酉（约1779-？），字仲博，一作仲搏，号二山，钱塘（今杭州）诸生；工楷书，山水宗法黄公望；性至孝，年三十丧偶，不再娶；后从册封琉球使作海外游；有《元宵踏雪图》，著《含晖堂遗稿》。 资料显示，陈观酉名条下所收录的印章中，其本人的刻印甚少，却收录了清代篆刻史上著名的“西泠八家”之一的...
我国瓷器发展到清乾隆时期，可以说是集历代名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器。制瓷中心景德镇，荟萃了一代能工巧匠，有“工匠来八方，器成天下走”之说。御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造瓷器都在数十万件左右。烧出的瓷器无论是精美奇巧的造型，还是五彩缤纷的釉色和丰富多彩的纹饰，都堪称为一代之奇。 从瓶的造型而论，有单体瓶、双联瓶、三联瓶、四联瓶以及七联瓶、八联瓶等，有陈设于桌面、有壁瓶、有...
罐高20.5厘米。颈微束，唇口，罐身由腹而下收敛。罐内罐底施松石绿釉，底书“大清嘉庆年制”六字篆体印章红款。口部于矾红地上饰以金彩饰卷草纹，颈与胫分别用黄、绿、红及蓝绘如意纹和仰莲瓣纹。器身主纹为松石绿地上设粉彩瓜蝶纹，寓意“瓜瓞绵绵、子孙万代”。瓜蝶纹盛行于乾隆晚期至清末，为同光时期最多见。 松石绿釉系以铜为着色剂、二次烧成的低温釉。在明清时期，绿彩所用原料除铜之外，有时还添加少量其他着色...
这是江苏省古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》铭文款识卷中第64页：清乾隆《万寿宫款》瓷片。 据光绪《金华县志》记载：“万寿宫即江西会馆也，乾隆四十四年，江西商人建祀，嘉庆八年，敕封灵感普济之神，咸丰三年，准以‘万寿’二字额宫。”金华万寿宫建筑面较大，有五进，二进之间，有天井，旁边走廊有厢房，可供急需者居住，也是商人的货栈仓库。供神地方分二进，第一进许真君，第二进许真君牌位。该宫位于老金...
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