扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
笔者曾在《几案一具，闲远之思》一文中论及明清两代江南文人雅士的生活情状与明清家具的关系，可以说当时文人的闲情逸致对明清家具高度审美化起到了关键的作用。日前，在孔夫子网购得《燕寝怡情》珂罗版画册，细细品鉴趣味无穷，尤其是画册中呈现的家具陈设甚为考究，堪称古人雅舍怡情闲适之典范。 雅舍，在崇尚诗文才学、“学而优则仕”的古代中国，是文人雅士的精神家园。明代陈继儒《小窗幽记》如此描绘其理想中的家居...
蜡像作为超级写实主义雕塑的中间环节，它在创作手法和作品细部的表现上，既冲破了“传统写实主义”的界限，又把逼真的“形”和理念的“意”融为一体，产生了蜡像艺术的语言和审美。 蜡像是超级写实主义雕塑的中间环节 超级写实主义是20世纪60年代初期首先在美国发展，70年代后期逐渐在西方流行的以具象形式为载体的艺术流派。超级写实主义雕塑在艺术观念和形式上经过了消化、吸收、发展和演变的过程，超级...
“印之有纽，犹器之有盖，碑之有额，浮屠之有尖，亭榭楼台屋宇之有顶脊鸱甍也，制虽不同，其所以装整修饰而适于用则一。”这是篆刻家邓散木先生对于印钮的评价，他认为，印钮在印章中主要起到“装整修饰”的作用。其实在通常情况下，印钮还有系绳佩带和便于抓握的作用。 早先的印章的印钮除了简单的台钮和坛钮之外，通常以动物为题材。在《汉旧仪》中就详细记载了从诸侯王到列侯再到不同品阶的官员所佩之印的印钮...
印章的每一个有机组成部分——印钮、印台、印边、印体和印面都承载了丰富的人文内涵。《说文解字》云：“钮，印鼻也。”作为印章外观最为精彩的一部分，印钮的形制与雕刻为历代士人所重。作为中国传统文化的承载物，它传承了中国传统文化思想的内在机理；作为艺术品，它是雕刻者艺术观念的载体，记录了雕刻者对万象世界的思考与表达。而今，印钮早已完成了由执掌、佩戴、身份地位象征的实用功能到独立的雕刻艺术的华丽转身，依石而...
山水画究竟是在什么条件下产生的？关于这个问题，向来有3种不同的见解：其一，山水画的产生与地主庄园制有关。笔者以为此说未妥，因为历来的山水画家都主张足迹遍布名山大川，他们追求的是自然美的典型，而绝非定居名胜一处；其二，山水画的起源与道家思想有关。不管东晋、六朝的山水画如何古朴雅拙，也不管元代的山水画如何高深莫测，都是画家内心宇宙的外化，而这种宇宙观的主体就是中国人特有的“天人合一”──即人与自然相统...
清康熙郎窑红釉梅瓶，高22.5厘米，口径3厘米，足径8.5厘米，中国国家博物馆藏 所谓红釉瓷器，是指以铜、铁、金等作为主要呈色剂，使其釉色呈现出不同红色调的彩釉瓷器。在宋代之前，以铜做呈色剂烧造的器物却是绿色，这说明同一原料在不同的烧造气氛中会呈现出不同的色彩：这种铜釉在氧化气氛中呈绿色，而在还原气氛中则呈红色。北宋晚期，河南禹县成功地烧制出了紫红釉器物，这就是著名的钧窑瓷器，这种钧红釉即为...
中国人爱玉、玩玉、赏玉，和儒家哲学思想息息相关。孔文化人书房中除了文房四宝，古玩摆件，灵石和玉器，具有东方审美雅趣，与灿烂的东方美学理念，密切相关。美玉、奇石符合文化人的情趣：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。 玉文化中的玉山子，无论形态、理念和奇石应有渊源，互相渗透、互相影响，相得益彰。在材质上，玉石山子似乎更胜一筹，同样要求具有“瘦、漏、皴、透”的审美意趣，犹具更高的格调。 ...
中国古代陶瓷从未自我标榜为艺术，但它在世界艺术史上的贡献举世公认。而当今中国陶瓷界无不高举艺术旗帜，名家大师更是比肩接踵，却不仅无法跻身国际陶艺之高端舞台，还可能是中国陶瓷史上审美水准最低的阶段。 子曰：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”中国古代陶瓷在审美上历来重视“取法乎上”。代表当时社会最高审美的文化阶层直接影响着陶瓷的设计和制作。皇家御制、文人定制是影响中国...
春宫图 前段时间在杂志上看到陈丹青先生谈春宫画，陈先生说：“要回答为什么偏偏希腊人公然崇拜一丝不挂的身体，中国人偷偷画男女在床上篱下玩，需要很多很多知识和学问，我也巴望找人展开说说呢。”——那我就随便说一说。 中国传统的身体审美 要明白为何中国人“偷偷画男女在床上篱下玩”，为何中国人没有古希腊人“公然崇拜一丝不挂的身体”的裸体艺术，首先要了解中国古人如何看待身体，了解古人的身体审美。 ...
好的作品沁人灵府。传统文化艺术在实现中国梦的进程之中表现的自尊、自信，自觉与自强，无时无刻不让人感到振奋。唯有艺术，能给人慰藉，启迪心灵;唯有艺术，能在文化大发展中成为不可或缺、用之不竭的力量与资源。 一、无声之处见苍茫中国书法，传达着书家对精神世界的追求和超越，有时也是书家为了证明现实的合理性而尝试的创新实践。书法本身，就是放大了想象的元素，线条之舞，让人们抒情、怀旧，又在一定程度上映射了...
在学习素描造型的过程中追求什么，如何把握技能与艺术审美的结合？学习素描的过程中何为正确的思考方法，观察方法、表现方法，如何才能是素描造型能力真正成为画者的艺术创造的基本保证？我把这些问题的解决，归结为一种素描觉悟 —— 素描意识。 一 形象的再创造 素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版...
紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。紫砂壶艺师不断的提升自己的制壶能力，以创作出具有艺术审美价值的紫砂壶。做好一把具有审美价值的紫砂壶就要把握好以下三点。 在设计紫砂壶器时，必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。先说形制，宜兴紫砂壶&#...
红木家具与土豪式审美，两个风马牛不相及的词汇在21世纪的今天汇集在一起，几乎能够划上等号。一款款“罕见名贵”的红木家具器形硕大、雕镂满眼、繁缛不堪，充分展现了传统木作绝技以及家具文化艺术的独特魅力。动辄百万、千万级的身价更彰显潜在买家的雄厚实力，将近年来持续发酵的红木家具热推向了一个高潮！ 造型大器、选材讲究的大宝座无愧为“至尊器式”！但见周身布满...
【内容提要】作为一种自由表达观点、平等交换意见的社会场所，一个时代的“公共领域”对于人们的思维方式、行为方式和情感方式起着积极的塑造作用，并潜移默化地影响着“审美经验”的形成。在古希腊城邦制度中，以广场为核心的“公共领域”起着集合公民意见、统一城邦意志的作用，这种政治上的民主博弈与当时悲剧和雕塑艺术中个人与群体、感性与理性的矛盾统一是一致的。在中世纪政教合一的文化环境下，以教堂为中心的“公共领域”...
北宋汝窑天青釉葵花洗 宋代瓷器的发展呈现百花盛开、群芳争艳的态势。除了我们所熟知的汝、钧、官、哥、定五大名窑外，八大窑系也在此时成熟。如果说五大名窑专供名门望族、官家巨贾，那么八大窑系则是深入千家万户，反映着那个时代的方方面面。供桌案头的陈设、茶坊酒肆的器皿、作为睡具的瓷枕、香料盒脂粉盒，八大窑系无处不在。八大窑系以长江为界，江以北有定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系四种，江以南有泉龙窑系、景德...
官方微信
官方微博
