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《牡丹兰石图》 绢本，设色，纵112.5厘米，横57厘米。 这是一幅以牡丹为主体的花卉画。在唐代以前，并无“牡丹”之名，此类植物统称为芍药，唐时方将芍药类中的木芍药更名为“牡丹”。牡丹花拥有独特的魅力，深为人们喜爱。唐时，以长安(今陕西西安市)的牡丹最有名，唐诗中赞诵牡丹的诗歌比比皆是，如著名诗人刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上英蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。...
《丁香花图》 纸本，设色，画面纵88.5厘米、横26.5厘米。 画面上两枝丁香如同一对姐妹般相依相伴，花朵清逸，绿叶倩秀。大部分叶子呈卵圆形，花则是淡紫色，给人以赏心悦目的春情和春意，让人体悟出陈淳浅色淡墨的画风，感觉到他崇尚朴素、明快、典雅、含蓄的意韵，不失为上品。 画上部题行草五言诗一首，诗曰： 春是花时节，红紫各自赋。 自无薄脂粉，适之表贞素。 ...
《秋葵图》 纸本，纵39厘米、横47厘米。 葵属菊科草木植物，有锦葵、蜀葵、秋葵等数种。稍观此画中之葵叶，可知此葵当属鸭脚葵。奇特的是此画面上，既无题画诗，又无落款，仅钤有“陈氏道复”白文印和“白阳山人”朱文印。用潘天寿《中国绘画史》所述“道复专精花卉，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜不乱，咄咄逼真，倾动群类”的评说，来细观、揣摩此画意境是最恰当不过的了。从其简散粗犷的意境和笔法来看，此画...
隋代十二生肖纹镜 隋唐时代是中国封建社会的鼎盛时期。同时亦是中国古代铜镜发展史中的鼎盛时期。造型上玲珑别致，形状不一，打破了圆、方的模式。纹饰图案丰富多彩，自由活泼，无不富有吉祥富贵和向往仙山琼阁的审美观念。 隋镜面大，壁厚，最大直径达33厘米。从根本上改变了南北朝以来，铜镜粗简、薄小的风格。铜镜造型均为圆型。半圆形钮较唐镜要丰满，皆有钮座，多为连珠纹钮座和柿蒂纹钮座。镜缘高平向外...
或是皇帝炼丹之器物 提梁银罐的用途比较广泛，主要用作饮食器，如盛水、盛酒等。关于这件银罐的具体用途，目前看法还不太统一。从其盖内墨书“紫英五十两”、“白英十二两” 看，此器当为盛放炼丹药物的器具，因为紫英和白英是“壮元气”、“补不足”、“久服轻身延年”的药物，并均为炼制丹药不可缺少的原料。据文献记载，唐代统治者尊崇道教，迷信道教丹药，认为服食丹药可致长生不老。考之史载，唐代上自太宗，下迄僖...
紫檀龙纹御案 该款清乾隆年代的紫檀龙纹大御案在去年嘉德拍卖会上以5520万元的价格成交。按清宫档案记载称之为“御案”。此御案精选上等紫檀大料制成，木质光滑，造型雄浑，为挥毫、阅读适用。除案面外密不露地的云龙纹饰，构图饱满，打磨精细。案腿运用透雕技艺形成细小空间，增添精巧之感。
齐白石《红枫鸣蝉》 镜心 40.8×80.6cm 齐白石善画瓜果菜蔬鸟草虫，以其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相结合，形成了独特的大写意国画风格。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承推崇学青藤、雪个、大涤子、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界勃勃生气...
这枚“千秋万岁”背凸纹龙凤钱(见图)，是于1995年在安徽青阳县青通河高阳桥下游约50米处捞出的。该币直径2.64厘米，穿0.65厘米，厚0.21厘米，重5.3克，钱面图案刻画生动古韵怡人；通过钱币背面的龙凤纹可以清楚地看到青莹的青铜质地。该币品相较好，锈色虽然浅淡但仍透出历史沧桑感。 由于该钱是水坑锈，被不少不明实情的外地泉友误认为是伪钱浮锈。这可能是由于外地泉友能识别绿锈斑驳的出土钱，...
《墨梅图》元吴镇 纸本水墨 纵29.6厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏 吴镇性爱梅花，在家四周遍栽梅花，其所亦命名曰“梅花庵”。 此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，竹叶几片，却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。
吴镇：《洞庭渔隐图》 吴镇(1280-1354)元代四大画家之一。字仲圭，号梅花道人，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴(今属浙江)人。隐居乡里，无意仕途，又不从俗卖画，故不得不辗转杭州等地卖卜为生。“元四家”中居然有两人(黄公望)卖卜为生，亦时势使然。元代汉人地位卑贱，任人摆布，故常算卜以测未来吉凶。他诗、书俱佳，精通儒、道、佛学，人称其画“有山僧道人气”。他与著名画家盛懋比邻，盛的画求者...
赵孟頫的《秋郊饮马图》 《秋郊饮马图》是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作。图中画牧马官驱骏马十数匹驰逐于野水长堤、绿波红树之间。此图布局讲究藏露，中景露地不露天，林木、坡石、人马置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外尚有无限景物，画似尽而意未尽。 作者将书法用笔融入绘画，人马线描工细劲...
这张吴镇《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅。造型盘曲遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。 画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用...
《仿大痴秋山叠图》 清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚期，由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因，扬州画派逐渐为海上画派所代替。在这过程中，扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十年，使衰落的扬州画派又重现生机。 陈崇光(1838-1896年)，原名，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道...
黄胄先生有一对镇尺，分别刻着“必攻”和“不守”字样，“必攻不守”就是黄胄治学的座右铭。黄胄先生说：“学画也是逆水行舟，不进则退，守是守不住的，一定要攻。”所以，无论是幼时家境贫困时，文革被批斗为“驴贩子”时，亦或者先生患病后，怎样的困境下黄胄都没有放下画笔，以艺术为生命的拳拳之心与“必攻不守”的坚定信念，因此，黄胄的艺术淋漓畅快、英姿勃发，永远呈现出一种昂然向上的阳刚之美，终成为一代绘画大师。 ...
吴宽《虞文靖公帖》 《虞文靖公帖》是吴宽在元代书法家鲜于枢《千字文》卷后所写的题跋。吴宽(1435-1504)，字原博，号匏庵，苏州人。成化八年中状元后仕途顺遂，由修撰累官至礼部尚书。虽居官显赫，但真正使吴宽身后留名的，还是他在诗文书法上的成就。一纸《虞文靖公帖》穿越时空，让我们有机会能一窥这位五百年前苏州才子的艺术才华。这篇题跋从元代的三位顶尖书家：鲜于枢、赵孟頫和邓文原切入，引用时论称...
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