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宋元·钧窑玫瑰紫蓝釉鼓钉水仙盆 元·钧窑碗 钧瓷从唐代兴起，经过了两宋时的鼎盛，进入元代后各地继续生产。由于宋时宫廷对于钧窑瓷器质量和数量的严格控制，致使仿钧之风遍及全国，逐渐形成了一个庞大的窑系，至元末才趋于衰落。钧窑系的形成使得钧釉瓷器的制作范围在元代更加扩大，如河南的鹤壁集、安阳、淇县、浚县、修武、宝丰、鲁山、禹州市、临汝、内乡、新安、林县等，河北的磁县、曲阳等，山西的浑源、怀仁、临...
元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。 元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故...
元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大、口径多达40〜50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。这些大盘分布较广，不仅在国内，而且在国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等伊斯兰国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整、不变形的特点。 元代碗的制作也是多样的，有大小之分。如土...
资料图 乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画...
资料图 1721年45岁的胤禛继皇位，改年号雍正。雍正皇帝也酷爱珐琅彩瓷器，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案有不少关于雍正皇帝责令烧造珐琅彩瓷的记载 。雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。怡亲王允祥是康熙诸子中少数几个没有政治野心而醉心于艺术的皇子。在允祥的直接领导下，造办处珐琅作的生产达到鼎盛期，其中自炼珐琅...
资料图 珐琅彩在康熙初创时期，经过了多次的试制和改变试制机构，迁移生产地点，出现了在试烧珐琅彩瓷器中的几次重大事件。珐琅彩瓷器的创烧是在康熙皇帝的积极倡导推动下进行的。康熙皇帝善于学习和吸收西方的先进科学技术，康熙二十四年(1685)开放海禁后，欧洲的传教士、商人及使臣纷纷将西方的宗教、天文、历法、数学、医学、音乐、绘画等先进的科学、艺术带入中国，欧洲各国的工艺品也随之进入中国，并带入宫廷，其中...
所谓釉里红是指以氧化铜为颜料，在胚胎上进行彩绘，再罩以透明釉，经高温还原焰烧成，呈红色纹饰的瓷器。以铜为着色的高温彩瓷开始于唐代湖南长沙县的铜官窑。那时生产的高温红彩由于受颜料中铜的浓度控制不均匀和杂质较多的影响，红彩往往呈褐红色，有时因为局部的铜含量过高而产生绿斑或褐绿蓝等杂色。由此可见，当时长沙铜官窑的铜红彩质量尚不高，只是有较高的历史价值。除此之外，宋代钧窑也用氧化铜作着色剂，只不过不是用于...
祭蓝釉又被称作霁青、蓝釉等。祭蓝是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。 祭蓝釉始创于元代，一直延烧到今天。1964年河北保定出土了元代祭蓝瓷器，以后又发现了不少元代祭蓝釉瓷器，如扬州博物馆收藏的传世祭蓝釉白龙纹梅瓶，景德镇出土了大量元代祭蓝釉瓷片。明代永宣时期官窑生产了不少祭蓝釉瓷器，其釉水质量达到了登峰造极的地步，被后人...
一、简述桑洋文化玉器提出的依据 所谓桑洋文化，即为桑干河及洋河区系文化。它地处冀西北的太行山脉和燕山山脉所环卫的大片的串珠状山间盆地，如怀安、万全、阳原、蔚县、涿鹿、怀来等盆地。这些盆地所形成的独特的地理环境、自然条件和地方性小气候，不仅给古生物的繁衍造成了良好的生存环境，而且为古猿向着古人类、现代人类的进化与发展提供了少有的优越条件，使得桑干河流域成为中国原始居民从原始社会形态不断向前发展、进...
明代是中国工艺美术全面发展的繁荣时期。金碧辉煌、型色多样的铜香炉，成为明代金属工艺中的典范。 明代铜香炉显然是在继承了元人的传统，如在韩国新安沉船出水的索耳鬲式铜炉，其与首都博物馆(微博)藏回文纪年855(1450年)铜炉的渊源关系显而易见。 有兴味的是，坊间更愿意谈论的是宣德炉。正因为如此，宣德炉美名远扬，从明代直到现代，民间制作宣德款铜炉的活动从未间断。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美。...
在中国的铸造史上，最早出现的就是土陶范铸造。由两块土陶范对扣起来，浇铸出实心的、造型比较简单的小型工具，发展到由多块外范加一块芯范的铸造技术，就铸造出了有空腔的容器，空腔容器的铸造成功，是在铸造技术上完成了一次关键性的飞跃。从简单的小工具到大型容器，经历了400年左右的时间。我们还是以圆鼎为例，看一下它的铸造工艺变化。 初期的三足圆鼎为什么要铸成锥形足呢？这是因为在脱范时，只有将三足制成尖锥形，...
1、俏色玉器 俏色玉器的产生有两个因素：一是玉石给定的颜色条件，二是设计者用色和造型结合的能力。玉石出现两个以上的色彩就可以创作俏色作品了。 创作俏色玉器，一般是以玉石的主色作底，兼色作俏，色不混、不靠，物象逼真为好。主色是玉石中基本的大体积的色彩，兼色是杂于主色中的其他色，例如白玉红皮子有一层薄薄的红皮，里面通体洁白，白是主色，红皮是兼色。在作品中只有保留白玉红皮才使用品有生气，...
元 青花釉里红鸳鸯砚滴 青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。 由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红...
古瓷中的彩绘瓷有许多名号，五彩、三彩是以使用彩料的多与少来称呼，硬彩、软彩是以彩料的质感来分别，而“浅绛彩”则是以绘瓷的彩料颜色来定名，浅绛就是淡赭色。关于“浅绛彩”一名，以笔者之陋尚未见于清代和民国时期的瓷书录载中，已知最早著述此名的是景德镇陶瓷馆在l958年编纂的《瓷都陶瓷艺术家》一书，书中《老当益壮的名画家王大凡》一文说到王“早期作浅绛(瓷)画”。 关于浅绛彩瓷的肇始年代问题，有一种...
雍正皇帝（即爱新觉罗?胤禛）时期是金属胎珐琅器发展的重要阶段，从清宫造办处《各作成做活计清档》中来看，雍正朝烧制的金属胎珐琅器中，只有掐丝珐琅和画珐琅两种，这与目前所发现的清宫遗存实物是相吻合的。 一、掐丝珐琅 掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。 目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台...
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