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执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第...
中国古代的文论和画论首先所关注而强调的乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，南朝梁时刘勰于文心雕龙中所谓“思理为妙，神与物游”，这游字包含着交融渗透最后合而为一。 然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中，“我”的重要性，东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃是一种关系到艺术作品成败的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，妙得是至美尽善的追求，没有...
2月5日下午，由北京《翰墨藏真》杂志社主办的“行走云水间——项玉坤国画小品展”在太原麒麟画馆开幕。共展项玉坤先生国画小品42幅，主要是水墨山水和花鸟。 出生于宁夏的项玉坤，是一位坚持向大自然学习、体悟的实力派画家，多次赴吕梁山、太行山写生，晋城的井底村，黄河边的碛口古镇，临县的李家山，处处留下了他采风、写生的足迹。这次应邀来山西办展，为的是还一个愿：以水墨心象馈拜表里河山的山山水水!向第二故乡山...
画有四难：画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。这是前人在创作实践中所遇到的难题，但是究竟难在哪里？ 画人难画手。人的面目不一定比手容易画，但大家对面目特别注意，连小孩子画的人，面目都不会错。手的姿势变化很多，五指的具体组织，都很复杂，可是生长在自己身上，时刻可以看到，反而熟视无睹，不去细察。古画人物面目多数画得很好，然而画手出洋相的也不在少数。我以为在创作时如备一面镜子，自己对...
赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，...
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在中国画里却有着特殊的地位。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”（《石涛画语...
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、...
胡量 一个画家风格的形成，对传统文化的借鉴是必不可少的。每一个民族有每个民族的文化传统，民族文化的独特性决定了这个民族的审美品格。这种文化上的个性化首先表现在对世界的独特看待方式上，在艺术上表现为文化的独特抒写性。中国画在漫长的发展过程中，形成了独特的写意传统，在中国画系中占有重要的位置。曾经出现过象吴昌硕，齐白石，崔子范等在艺术上充满开拓精神和个性审美趣味的艺术大家。中国写意画精神是一个开...
国画名家孙承平 孔子曰："智者乐水，仁者乐山"，可见，在文人墨客眼中，山不再是单纯的山，水亦不是单纯的水，山和水成了他们情思中最为厚重的积淀。甚至可以说，山的境界、水的情怀始终是中国人的审美追求。庄子曰："天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。"对此，孙承平深有所悟，并在山境水情的审美追求中，携笔墨于绘画实践创作。 观瀑悟道 65x46cm 艺海漫漫饱游饫看 孙承平自幼習画，油画...
能不能欣赏中国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。一幅中国画，先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无...
清末民初的“美术革命”论争对当今中国画的继承与发展具有重要的启示意义。论争就是觉醒的开始，它为民国以后齐白石、徐悲鸿、朱屺瞻、潘天寿、蒋兆和等一大批杰出画家自觉与创新的出现做了准备。对于我们今天厘清中国画的真谛，继承和发展中国画有着现实意义。 近年来所谓“新画派”等现代艺术的出现，许多有识之士深刻认识到中国传统文人画的严重散失。清末民初关于“文画之争”“美术革命”的论争对于我们今天厘清中国...
近年来，美术界和社会上关于画派问题有许多争议，存在 不同的看法，可谓各说各的话，各说各有理。有些在学术上比较严谨的专家害怕触碰这根是非多的红线，选择不发声；而参与讨论者对画派持否定看法的多，支持的 少。最近看到四川大学教授范美俊先生关于画派问题的系列文章，如《先要有画，再说派》(《中国文化报》2014年2月23日)、《现在的画派在忙啥？》 (《国画家》2014年第2期)等，对其观点我感同身受。因为...
昨日，由中华光影平面油画艺术学会、北京意门国际美术馆主办，海龙文化传媒有限公司承办，中艺指数、天雨斋协办的著名国画家杨德才画展在涿州海龙艺术馆举行。此次画展展出杨德才先生新近创作的50余幅精品力作，其中有笔墨豪纵、浑厚华滋的山水；清新自然、神完气足的花鸟；也有形神兼备、生动传神的人物画，所展画品风格独特、形式多样、笔法、墨法、水法各异其趣，超凡脱俗。春节临近，画展为素有天下第一州的涿州市民带来了一...
镜泊飞泉（国画）1961年傅抱石 梅花山图（国画）1960年傅抱石 山麓饭店推窗一望（国画）1957年傅抱石 延安（国画）1964年傅抱石 在中国画领域，“写生”是一个常议常新的话题。一方面，须秉承传统，“外师造化，中得心源”；另一方面，如何将采风写生成果转化为具有独特艺术语言的创作，也在考量每一位艺术家。本期选择了山水、花鸟、人物三个不同科目，既包括“两万...
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