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20世纪之前的中国画教学采用的是师徒制，从临摹入手，培养了那时的中国画画家，其中的利弊是大家知道的；20世纪以来，按照西方模式办美术教育，在学校（院）里的中国画教学，受到西画教学模式的影响，从素描着手，强调写生，结合古画的临摹（对临摹的重视，各院校的情况不完全一样），又培养了一批另外类型的中国画家。今天我们站在新的高度审视中国画教学问题，当然会有新的认识、新的思考和新的抉择。首先，我们必须总结上一...
具有悠久历史的中国画，由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独特、鲜明的艺术特色和审美体系。千百年来，画家们一直孜孜以求于中国画艺术实践和理论的研究，并且形成了以用笔、用墨为核心的代表中国画形式美学特征的第一、第二审美内涵。通过长期对中国画艺术实践的探索和研究，我发现中国画还有一个未被人们重视和挖掘，可以与中国画用笔、用墨并列的第三审美内涵的存在——中国画用光。光，作为中国画一个新的...
一位批评家于ZO世纪8O年代所作的预言似乎并不灵验，中国画逃过了“穷途末路”这一大劫——不是作为“保留画种”，而是堂而皇之地跨进了新世纪的门槛。 其实，批评家的忧患意识并非粑人忧天。当下中国画华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚。中国画的病患不一而足，而媚俗则是中国画坛最大的流行病。媚俗的根性在媚骨。媚俗危害之大，却至今未能引起学界与画坛的反思。 一 从题材、内容到形式、情调，中国画的媚俗无...
在艺术圈举世关注的香港巴塞尔艺术展开幕前夕，由著名策展人朱彤先生担纲的“水墨江南－新中国画之再解读”水墨展，将于2015年3月10日下午5点在香港现代美术馆·湾仔画廊隆重开幕。此次展览由南京国际美术展组委会、香港侨界社团联会主办，香港现代美术馆·湾仔画廊承办。作为香港现代美术馆·湾仔画廊成立以来的首展，本次展览将重点展出傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明为中坚的新金陵画派和高云、刘云、聂危谷、喻...
关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢？对它的理解可谓仁者见仁， 智者见智。在这里我谈一些自己的认识。 境界，我认为它是中国人文精神的最高标准。所谓“境”，是指人的精神所达到的万物归一的无我之境。它是永恒的，老子所谓“得道 ”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到其他民族的文化冲击，但是并没有改变自己的文化精神，...
1949年5月22日， 《人民日报》“星期文艺”副刊以“国画讨论”为题发表了蔡若虹的文章《关于国画改革问题——看了新国画预展以后》。提出当时有一部分国画家“深切地感受到国画有急需改革的必要，使国画也和其它艺术一样地适应于广大人民的要求，从而达到为人民服务的目的”。此后又发表了江丰的《国画改造第一步》、王朝闻的《摆脱旧风格的束缚》。此前《新国画展览会》在北京中山公园举行。 1950年，《新建设》第...
我一直对各类获奖持怀疑态度，因为很多比赛，那边厢，还没开场；这边厢，人家已经知道谁谁是“大奖”得主了，其结果呢！是一点不差。比如，某种产品；比如，某场球赛等等均是如此。画家的获奖就例外了？就没一点“杂质”了？我看未必，因为有些作品画得跟“狗啃似”的，嘿，照样能在全国性的大赛上捧走大奖。 老实说：现在我一看到有些画家简介之后的一大堆获奖之类的排列就心烦。至于吗？什么这奖、那奖；大奖、小奖；市奖、区...
张若古，原名张志远，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，张若古师从山水界泰斗梁树年先生。2014年张若古老师国画作品润格价为26000元每平尺，书法作品为18000元每平尺。张若古国画作品收藏人多升值快，身价年年涨! 张若古先生经过多年名师教会,结合东西方绘画的长处形成了自己独特的风格。他有三大绘画绝技，第一，继承了张大千的泼彩山水技法将墨色与色彩充分结合，第二擅长花鸟，尤其是画鸡在有“北方...
国画高考不考水墨 尴尬了谁 横跨春节，一年一度的美术类专业合格证高考正在如火如荼地进行，作为大多数艺术类高校都开设的国画系，成全着每年数以万计的国画考生进入大学的梦想。然而在众多考生中，有一个现象正在引起人们的关注和思考：高校不仅很少设置水墨创作的考试，而且众多报考国画专业的考生甚至都不会拿毛笔。那么这背后的原因是什么？ 艺考生眼中的备胎 “如果觉得艺术考试没有把握，一定要报考几个冷门的专业...
南方文交所主办的2015广州地区画廊行业高端对话5日在广州举行。谈到未来的文化艺术产业，南方文交所总经理张志兵谈到，谁能最大化地发挥整合产业资源的大平台优势，谁就能主宰市场。2015年，文交所也将联手各大画廊及艺术机构，打造诚信艺术经纪联盟，汇聚全国优秀艺术家，强势进军艺术品电商领域。 事实上，全国各地画廊业的发展与行业提升的速度远远低于艺术品市场行业应有的发展水平。当前，我国画廊业发展面临诸多...
1．国画的画种 （1）山水画 山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋南北朝时期逐渐发展，但仍附属于人物画，作人物画背景的居多，隋唐时始独立，如展子虔的设色山水，五代、北宋时期山水画大兴，作者纷起，如荆浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水等，南北竞辉，达到高峰。从此，山水画成为中国画中的一大画种。元代山水画趋向写意，侧重笔墨神韵，开创新风。...
人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和...
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门德洪即指出：“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故画者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”由此可见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态，稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以及象徵权势的龙等，每一种走...
以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰，嗣后的画家无论宋元明清，无不对晋唐大家顾恺之、吴道子、周等俯首称臣；宋元是山水画的高峰，明清画山水的无不崇尚宋元；而明清则是花鸟画的高峰，徐渭、八大、吴昌硕这些大师，曾引来多少画家顶礼膜拜。以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写意，再到大写意这个历程。而这一大的发展趋势，竟与书法的发展由篆隶楷而行而草的趋向是一致的，只不过书法的...
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