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清康熙青花双龙高足杯欣赏 在宋辽时期，饮酒多用矮圈足的碗、杯或盘盏。自元代开始，高足杯渐趋增多。明清时期，高足杯更多，如釉里红三鱼纹高足杯、仿哥窑八方高足杯、斗彩葡萄纹高足杯、缠枝莲纹高足杯、花鸟纹高足杯以及这件青花海兽高足杯等，均为陶瓷高足杯之精品。 康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变...
近年来，康熙时期的佛造像在艺术市场中一直占有重要地位，其整体工艺水准较永宣宫廷造像毫无逊色之处，因而被视为明永宣宫廷造像之后的艺术巅峰之作。 康熙时期造像多以佛、菩萨为主流造像题材，凝聚了明代汉藏两地造像艺术精髓，遵循写实艺术风范，铜质细腻，铸造精湛，雕刻娴熟。其特点主要是造型端庄大气，神韵庄严华美，金色璀璨夺目，皇家气韵十足。北京地区官造的佛造像面相丰圆适中，五官塑造写实，神态静谧祥和，...
康熙是我国历史上在位时间最长的皇帝，历时61 年。康熙一朝瓷器上的款识也多种多样。譬如，官窑款多以“大清康熙年制”六字两行或是三行青花楷书款，到康熙晚期，又出现少量的篆书款识。再如，康熙前期，还常见干支纪年款，“康熙辛亥中和堂制”便是康熙十年生产的瓷器。至于御用的珐琅彩器，上面只书写“康熙御制”四字楷书料款。 不过，康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的；民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。...
董其昌是中国艺术史上一位承上启下、举足轻重的人物，追随者不计其数。从明末到清初很长的一个时期里，书画艺术一直笼罩在董其昌的影响之下，甚至像傅山、朱耷等个性强烈的书画家，早年也曾学过董其昌书法。董其昌书法还受到康熙皇帝的热捧，遂使董书和学董之势在康熙一朝兴盛不衰。而在当代，董其昌书法也成为“新古典主义”书法的重要源泉。 董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒。其书画创作讲求追摹古人，但...
康熙帝书法造诣很深，一生摹写和颁赐臣下的书法作品很多。在其个人爱好的背后，康熙帝的书法活动也体现了他的政治思想和统治艺术。 从小喜好书法 康熙帝从小喜好书法，但真正开始练习时已是20多岁。康熙十年(1671年)开经筵日讲(汉唐以来，帝王为讲论经史而特设的御前讲席——编者注)以来，讲官熊赐履、傅达礼等按照“帝王之学”的要求安排讲授内容，只注重《四书》讲章中的治道蕴意，而不赞成皇帝将精...
豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm。 洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。 豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人...
自古开门七件事，柴米油盐酱醋。品茶是中国传统文化中不可或缺的部分，也是泱泱华夏的典型符号。一杯香茗在手，漫卷诗书欲狂，说的是茶的趣味、论的是茶的品性，品的是茶的格调，细细品茶被称为是最儒雅之事。一茶盏在手，即使身处闹市，也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。 紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是一种中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶长久以来，即被人们推...
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏。 臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝半疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。 臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
“竹林七贤”是魏晋时期的7位名士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎。他们的共同特点是热衷于清谈和玄学，谈吐不俗，而又行为放荡不羁。他们对时政持超脱旷达的态度，常结伴游于林间，寄情山水，纵酒欢歌，悠然自得。这种处世态度被统治阶级所崇尚。其故事被历代文人广为传播，常常是文章、绘画创作的题材，历久不衰。 这件清康熙青花人物故事纹笔斗，造型优美，直口，腹部微微内敛，束腰，玉璧形底，底心书...
清康熙 粉彩花蝶图盘 康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属Ｓｉ...
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。清三代瓷的持续受宠，盖因康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下(乾)，整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高...
这件藏品是我今年在香港苏富比拍卖会购得，为原纽约戴润斋旧藏。这件花觚的造型是从上古青铜器觚而来，撇喇叭口，微鼓腹，下承撇足，胎骨坚致雪白，通体内外施光洁明润的白釉，外壁上近足胫处绘一丛芝兰寿石，石丛中伸出一株枝干遒劲的玉兰树，树上生出朵朵婀娜洁白的玉兰花，留白的花朵映衬在青花晕染的底色上，营造出仿如月色迷茫中花儿摇曳生姿的气氛，充满了浪漫迷人的艺术气质。青花发色明快淡雅，渲染得层次分明，犹如水墨淋...
素三彩是我国瓷器品种之一，但陶瓷界对它却没有一个明确的定义，除了它是以黄、绿、紫等色为主，色彩中不用红色这一点得到认同外，其他有关素三彩的制作工艺、品种等都没有确切的界定。 明代景德镇烧制的素三彩瓷始见于成化时期，以正德时期的素三彩器最负盛名。其制作方法是在器物的瓷坯上刻划出图案花纹，不施釉，高温烧成素瓷，再满施某种色釉。然后剔出图案部分，填以所需各种色彩（或在素坯上分别用各种色彩涂施于各...
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。 仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。 民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制...
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。 康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅...
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