《柳枝观音像》（局部）可见玻璃器的纤影。 玻璃器在宋人日常生活中乃是相当普遍的应用物件，这是今人一直拒绝认识的历史细节之一。 公元11世纪初的汴梁城中，曾经有一位宫廷职业画家擅长表现插在玻璃瓶中的鲜活花枝，当时的人们也非常喜欢这种特定…[全文]
唐云《松鹤延年》144×359cm 唐云是与陆俨少并驾齐驱的海派大家，也是我国著名的收藏家、鉴赏家。在绘画技法上花鸟取法八大山人、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，笔墨上能融北派厚重与南派超逸于一炉，清丽洒脱，生动有…[全文]
齐白石《稻穗草虫》68X33cm 齐白石从37岁开始用功画精细的草虫，断断续续到80多岁，对于工虫精确的描绘长达50多年之久，创造了“善写意者，专言而后复写生，自能形神俱见，非偶然得也。”这是齐白石认识中国写意与工…[全文]
山东济宁的王先生是个书画收藏爱好者。不久前，他在北京琉璃厂的荣宝轩画廊买了两幅画，一幅叫《闲情图》，一幅叫《天山之舞》。这两幅画，分别署名马海方、史国良，都是当代书画名家。但王先生缺乏足够的鉴赏经验，很难判定这两幅画的真伪。因此，他通过朋友…[全文]
齐白石门条作品上明码标价，并直言“卖画不论交情” 齐白石门条作品上明码标价，并直言“卖画不论交情” 几次看齐白石作品展览，对展出的齐白石“门条”格外感兴趣，觉…[全文]
笔墨是中国画的底线，这个命题在20世纪90年代末关于“笔墨等于零”的著名争论中，曾是一个响亮而雄辩的口号。当时对吴冠中的批评之声四起，搞得吴冠中很被动。吴冠中 “笔墨等于零”的论断其实也不是真…[全文]
张大千画作《情寄河山》 纵观张大千的一生，其山水画创作可分为三个时期，早期以学石涛为主，兼及梅清、石溪、朱耷等，用笔细劲、豪放，不拘一格。张大千学习传统，以摹古入手，他临摹水平极高，进而到作伪，特别是他临摹石涛和八大作品可以达到以假乱真的…[全文]
张大千《荷花》 张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。 “田田翠盖凈无尘，绿水琉璃一…[全文]
王翚《拟古山水图册》 王翚的《拟古山水》八开册页为岭南著名藏家顾淡明旧藏，曾经由上海有正书局珂罗版印刷出版(1923年)，并经心田秘藏。 1707 年的夏日里，王翚完成了这本山水册页，几乎于每开之上，他都注明了所选择的风格样式之渊源，被…[全文]
张大千画作《嘉陵明月峡》 早期的张大千曾遍临古画，对石涛、八大、徐渭以至宋元诸家，皆能得其精髓。这件山水图画于1940 年，是仿古阶段后期的作品，当时画家42 岁，正在成都。他追忆自己游览嘉陵江时的情形，将写生与仿古结合起来，描绘了一幅气…[全文]
