哥窑青釉葵瓣口盘 传说，哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为“哥窑”，弟弟章生二所烧者为“弟窑”，其中，哥窑的主要特征是釉面裂纹开片，由于这种裂痕是由于釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也称之为百集碎。釉…[全文]
中国人自古对玉情有独钟，赋之深厚，使之绵延几千年经久不衰。这种极端的爱玉情结是世界上其他国家所没有的，也是中华民族独有的文化现象。 在研究中国古玉的过程中，给我印象最深的是战国和汉代的玉器。如果说史前玉器在治玉工艺上还显粗糙，纹饰造…[全文]
景德镇御窑厂所烧造瓷器品种也基本上沿袭干隆朝的部分品种，见有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩(洋彩)、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、白地矾红彩、色釉地描金、仿宋代汝官哥釉、冬青油、霁红釉、霁蓝釉、厂官釉、炉钧釉、窑变釉等。 干隆六十…[全文]
所谓“写实素描”这一说法，是为了区别于“抽象”主观的表现素描，如同写实绘画与抽象绘画的区别一样。以往素描的概念就是写实功力的全面培养和训练。因为那时没有复杂的素描形式及丰富…[全文]
一把小小的紫砂壶，又是如何体现中华民族博大的文化精髓呢?它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合，紫砂壶的技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺…[全文]
宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货)，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器(俗称光货)、紫砂花货塑器(俗称花货)并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，如瓜棱、菊花、玉兰和水仙…[全文]
1 苏东坡与紫砂的造型设计 说起宜兴紫砂与书法、绘画，就会使人联想起壶上的刻字、刻画装饰，认为这就是文人参与紫砂壶艺的形式，其实文人参与紫砂的造型早就有记载，我们紫砂壶中有一款式叫“东坡提梁壶”，就是宋代苏东坡在宜兴教书时，根据紫砂…[全文]
錞于指的是我国古代一种青铜打击乐器(图1)。考古资料表明，錞于最早出现于春秋，盛行于战国两汉，具有鲜明的民族文化属性与独立的时代含义。[1]建国以来，随着中国考古文博事业的飞速发展，錞于出土数量日益增多，山东、江苏、安徽、湖北、湖南、四川、…[全文]
董其昌作品 只要悉心鉴赏与研究中国传统书画艺术，人们便不能不提及到当执晚明画坛之牛耳的文人画大家、“华亭派”领袖董其昌。 董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，明后期松江府华亭(今属上海闵行)人。他自幼家境…[全文]
1976年殷墟妇好墓的发掘，使得我国玉器研究进入一个新的时代。特别是妇好玉凤的出土更是引起学术界的争议，对其来源一直未有定论。作为商代玉器的精品——妇好玉凤，不论是制作工艺还是造型，都达到玉器制作的顶峰，所以确定其来源对于研究商代玉器具有重…[全文]
