扫描以上二维码,关注文物网,获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
罐高26、口径8.5、底径12厘米,画工细腻,人物传神,胎釉均佳。 三娘教子的故事出自明末清初戏曲家小说家李渔的《无声戏》。三娘因倚哥顽皮不听话,不用心读书,生气发怒,用刀砍断机布,以示警告,从此以后倚哥勤奋读书,事业有成。这个浅绛彩大罐展现的就是三娘教子的故事: 春风吹拂,桃红柳绿,蝴蝶翻飞,正是春游踏青的大好时光,三娘带着几个孩童,来到大自然中,感受春光的美好。一个穿红衣的孩童,挥舞着扇...
“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种水墨勾画,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。而陶瓷界所说的“浅绛”系特指晚清至民国初期流行的浓淡相间的黑色釉上彩料,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温(摄氏650 700度)烧成的一种特有的低温彩釉。这类釉上彩绘瓷器具有色调淡雅清新、色彩浅淡柔和、画风飘逸、笔法细腻的特点。 浅绛彩瓷一洗当时繁冗的装饰纹样,开创了瓷画装饰从师法宋院画的工致转而...
墨彩与浅绛彩历来被认为是两种风马牛不相及的彩瓷品种。然而本人在最近购得的一件清雍正墨彩山水图盘中,发现两者有密切的相承相继的渊源关系。 该盘直径5.4厘米(见图1),盘壁上下厚度一致,白釉肥润甜白,底足修整圆滑,呈泥鳅背状,上有淡淡的自然火石红;盘底有少许缩釉点细若针眼,深入胎骨;磕碰露胎处可见胎骨细密闪亮,犹如糯米。雍正细白瓷的特征一览无遗。盘上用极其细腻的墨线勾勒出一幅湖光山色(图2):...
藏友有一尊清光绪癸巳年间(公元1893年)四边浅绛彩山水松鹤书法纹烫酒瓷套壶(见图),造型古朴端庄,瓷胎质细腻、釉色白净莹润,色彩亮丽,美不胜收,令人望“壶”兴叹,爱不释手。 这尊烫酒瓷壶为两件套装,分别由外壳和内胆组合而成。外壳壶身为平底凸足呈四方形、底有“大清光绪年制”款识,高11厘米,四面均宽9厘米。壶身对称两面分别绘有“沽酒归来”山水人物和“旭日松鹤”图,彩绘纹饰笔法苍健老辣;另两面...
金品卿,名诰,号品卿居士、寒峰山人。安徽黟县人,活跃于清同治元年至清光绪三十四年间(1862 1908年),曾在景德镇御窑厂专为同治、光绪两朝绘制御瓷,其瓷艺也深得同、光两朝皇帝和西太后的赏识。与当时同在御窑厂供职的王少维并称“御厂两只笔”,而金品卿为“巨笔”。擅长浅绛山水和花鸟。山水多仿南宋名家及明代沈石田;花鸟宗华新罗一派,笔力潇洒,设色清丽;人物画少见,有黄慎笔意。 彩绘《秋声图》瓷板...
此碗高6厘米,口径10.6厘米,落款“时丁酉秋月汪照黎作”。丁酉年即光绪23年 1897年 ,正是维新改良的新思想新文化冲击千年封建制度的时代。底款有“官窑内造”四字。碗上画的是:在私塾学堂里,一位教书先生头卧案头、闭目熟睡,而一帮学生乘机玩耍、戏弄老师的情景。只见右边一个童儿将先生的帽子摘下来安在自己的头上,另一个跪爬在绣凳上拿起桌上的毛笔在逗引先生的耳朵,一个双辫的胖小子正替身着红褂的小孩蒙眼...
陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。浅绛彩瓷一洗当时繁冗的装饰纹样,开创了瓷画装饰从师法宋院画的工致转而师法元人空灵雅淡的风格。从晚清同治、光绪到民国初期五六十年间...
图中梨式壶是民国1917年 丁巳年 所作,距今也有90年了。壶上画了一幅山水人物图,笔触细腻工整,设色丰富雅致,虽脱不了工匠气,但在瓷画中已算是不错的佳作。 此壶高14厘米 连盒盖 ,口径8厘米,口呈喇叭状,腹鼓,器身像一个梨。流和柄的曲线弧度优美,盖陷于口内,既稳妥又美观。宝珠形的盖钮、壶口及流口等处都描金,但都不是真金,而是化学金,这与其题款中所标年份相吻合,属民国早期特征。 壶身...
收藏浅绛彩: 关键看“真、精、新” 收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩,即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上,本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过,很多收藏者对浅绛彩了解有偏差,导致收藏上存在不少误区。 专家建议,收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史,二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别,坚持“真、精、新”的收藏原则。 器型不是浅绛彩收藏首要标准 经营瓷杂多年...
收藏浅绛彩: 关键看“真、精、新” 收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩,即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上,本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过,很多收藏者对浅绛彩了解有偏差,导致收藏上存在不少误区。 专家建议,收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史,二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别,坚持“真、精、新”的收藏原则。 器型不是浅绛彩收藏首要标准 ...
笔者藏有一只浅绛彩盖碗,无作者落款,而在盖顶和碗底用矾红书写“官窑内造”楷书款。字体工整端庄,颇有馆阁体气派。 此盖碗即是典型的具有文人画气息的“官窑内造”瓷。器身上画了两个老者,一位背向而坐,手持书信而念读。其五官虽未画出,但从身姿和露出的眼角、胡须已经感觉到老者的认真态度。另一位老者正面而坐,他双手拄杖,目光斜视,集中思想聆听信中内容,仿佛感受到了来自远方亲人的思念之情,脸上露出放心的神...
浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间,鼎盛于清末民国初期,但存世时间极短暂,如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现,着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落,所以传世品很少,而能流传到现在的,大多是精品,更是弥足珍贵。目前真品虽少,但仿品却很多,因此需要谨慎鉴定,识别真品。 以印盒为例,在面积小的扇面上画画比在面积大的纸上难度要大,所谓一幅扇面三尺画。而这些文房小件,是在比扇面还小得多的几个平方寸的平...
“一树春风千万枝,嫩如金色软于丝。” 这是一只民国浅绛彩春柳美女图盘(见图),长17.5厘米,宽13.5厘米,异形。该茶盘色彩清雅,画工细腻,瓷质白细,釉面润泽,造型规整。 盘内绘春柳美女图:上首绿草茵茵,远山如黛,一棵弯曲柳树枝繁叶茂,春意盎然;下首一位头梳发髻,面如桃红的美人,席地而坐,胳膊下是厚厚的书卷。这大概是世上最具诗情画意的场面之一——春光融融,春色浓浓,桃花般的美人,送来阵阵书...
关于浅绛彩瓷的价值取向,目前收藏界及研究者存在一定的歧义。2008年,沈阳的初国卿老师明确提出了“瓷本绘画”的概念,认为浅绛彩瓷画集五种最具文人气的艺术为一体,是中国瓷、中国画、中国诗、中国书法、中国印五种国粹艺术的大集合,对浅绛彩瓷的价值取向进行了准确的定位。江苏常熟的徐锦范老师在编辑《中国晚清浅绛彩瓷器》一书的过程中,认为浅绛彩瓷器的价值取向应从四个方面着眼,即美学价值、文学价值、史学价值、市...
我国古代为劝课农桑,将农民耕作与蚕织的全过程绘成系列图谱——《耕织图》,以推广农业生产知识和技能。它起源于南宋时期,其时的楼俦、刘松年是最早的《耕织图》作者,且以楼俦影响最大。在农耕社会农民靠耕织维系生存,朝廷靠耕织巩固政权,所以,历朝历代无不重视耕织,也使耕织文化艺术种类层出不穷,有纸绢画,有瓷画,有竹木雕,有石砖雕等等。用耕织场面作为瓷器上的纹饰,通常只绘耕织的片段,这种纹饰最早出现于康熙朝并...
官方微信
官方微博