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几百年前著名书画家石涛曾经说过一句十分有分量的话，“笔墨当随时代”，这句话后来成为了搞书画人的口头禅，特别在近当代更是如此。这句道理分明的话并不难理解，但是在书画家的笔下却大都不能得到正确的回应。这看起来不免令人困惑了。它充分说明了一点，即在大多数书画者的理解中肯定出现了不小的偏差和差异。理解出现问题，那么在执行中可就会出现大相径庭的笔墨行为了。下面我们来分析一下。 首先我们应该认识到一点，书画...
在艺术界存在着一个不成文的规矩，即一个从艺者并不将自己初学艺时的老师作为终极老师。当他们正式从艺后往往要再拜社会上的一些名家为带道老师。这些后拜的老师或一个，或许多不等。目的是利用带道老师的社会影响力在社会上从艺时得到行业同仁的照应，以及能够凭老师的名声被社会广泛的认同。这些从艺后的再拜老师大都有些名气，他们可能向这些学生传授自己所长的艺术，也可能并不传授什么。他的这些学生自从拜过这样的老师后，就...
齐白石的艺术声誉在国际上具有广泛的影响，在他九十多年的艺术生涯中，他真正得以被外国人所认识、钦佩、追捧却是在他六十岁的1922年以后，也就是说这一年随着陈师曾将他的画带到日本展览而开始的。我们根据齐白石的记述知道，齐白石的画能到日本展览也是个偶然的机会，并非出于主观的设计。当时只是日本的两位著名画家，荒木十亩和渡边晨亩，来信邀陈师曾带着作品，参加东京府厅工艺馆的中日联合会画展览会。这时的日本人并不...
齐白石作品 如今的人们在谈到齐白石的成就时，都会从他那美丽的画作中感受到一种平和自然之美。无论那秋风中的喇叭花、鸡冠花、葫芦、石榴，还是炎夏中的枇杷果、芭蕉、荔枝……抑或那些人们饭菜中平常的菜蔬红萝卜、南瓜、大白菜、豆角……。当然，人们更喜欢他笔下的鱼虾、螃蟹、青蛙。齐白石画作中山水、人物相对少，但亦如花鸟画都能给人一种清新愉快美好的感觉，让人看后心情愉悦。有评者认为齐白石所攫取的这些...
诗词歌赋是中国文化的传统，词虽然比诗产生的晚些，但它本身所独具的艺术魅力不仅感染着古今的读者，也引诱着多少人创作的欲望。这是因为人们体悟到，词对于诗来说更突出的是感情的抒发。所以词的正宗被冠以婉约，而豪放则属于“异”出。对此有一个故事，说有一次苏东坡问一善歌者：“我词何如柳永？”歌者说：“柳郎中词，只合七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士您的词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去...
当前从事书画活动的主要分为专业非专业两类。在官办机构中的成员属于职业性的，他们隶属于国营的学校、书画院、书画协会。这些从业人员由国家发工资，他们的书画也流入社会的书画市场，交易属于私人性质，与本单位不发生关系。还有一类属于非职业性的，这一类比较复杂。构成人员有官办单位自己搞的书画一类组织，其中的书画人员拿国家单位工资，他们的作品也流入市场，交易所得也属于私人。还有一些属于个人爱好，他们有自己的工作...
图1 《兰亭序》通篇在审美上显示了笔笔牵连，连绵不断一气呵成的艺术效果。其中的笔迹相连有的是显现的，体现在外在的轨迹上。有的是隐蔽的，由上下笔端尾透露出的。显现的运笔动态在纸上明确地表示出了，隐蔽的运笔动作是表现在空中的，只有通过对上下笔端尾的迹象分析才能明白。就是说有些行笔轨迹虽然在纸上未留下，但临写时一定要在空中复原，如此才能在笔画中体现出应有的笔意。倘缺少了对空中运笔轨迹的了解，就不可能复...
《兰亭序》是书圣王羲之的代表之作，学习书法必须学习〈兰亭序〉，这是不可绕过的一关。〈兰亭序〉具有崇高而独特的审美价值，为此必然有它独特的表现手法。孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”了解《兰亭序》首先应该了解书写它的工具，因为《兰亭序》的产生与书写它的工具有着直接的关系。本着作品的形态一定与生产它的工具息息相关的思路，我们可以决定我们的临摹所使用什么类型的笔。如此类推，可知，只有使用与王羲之大致相...
2014年1月1日，由人民美术网主办，北京红博馆、北京得一斋承办的“刘玉来迎新春画展”在红博馆 ·人民美术馆拉开帷幕，展览将历时一个月。北京市艺术研究所学者、画家刘玉来先生早年研习文学，曾私淑启功、余冠英先生，继而研习书画，先后就教于启功、许林村、徐北汀、齐良迟先生。在山水画方面，他在研习传统山水及古代田园诗中悟出，古代山水画本质乃为文人山园山水。经此启发后又经多年探索，遂构建成他自己的新古典主义...
谈到中国画必然会涉及到水墨问题，其实并不是其它画种就没有笔墨问题。笔墨的墨实际涉及到的是绘画中使用的材料。在书画创作中，可以使用黑色的墨，也可以使用其它色彩的材料。只是我们大多使用的是黑色的墨，故此才说水墨。水与其它颜色调和同样可以进行绘画。当然，黑色的墨所创造出来的物象自有它独特的东方所具有的魅力。为此，墨色也为人们所钟爱，使用的频率也更高于其它颜色。水是绘画中调和墨的，水与墨的比例决定了黑白浓...
自宋以后，中国画家大都具备了运用笔墨替代自己用语言达意的能力。这是因为宋代以苏轼为代表的文人画主张美术之美是为了更充分的达意，为此，绘画便逐渐摆脱了单纯追求状物逼真及追求形式美的画家画境界，而向“状情不状物”（邵雍语）的文人画发展了。无疑这完全符合“词达而已矣”、“言之不文行之不远”的艺术规律。文人画与画家画最大的区别就在于文...
在美术发展的过程中会出现各种形式的作品，美术作品即包括实用又包括审美，这两点的比重在不同作品中肯定不同。如果说美术作品的意义主要在于其思想性，那么这样说也不免有些偏颇，因为许多美术作品主要在于形式美的展现。思想性指什么？应该说是反映社会与社会相挂结，这也应该是画家的责任。为此如果画家不具有体察社会的能力和不具有与社会对话的能力的话，他的作品就会与社会主流疏离。不过历来对作品的实际评价的低昂却并不完...
近几年在人体上绘画的形式从西方流传到国内。这里我们用了“形式”一词。之所以称之为人体作画形式而未称之人体绘画艺术，是因为时至今日真正能够称得上人体绘画艺术的尚少而又少，绝大多数属于滥竽充数而已！原因很简单，就是搞人体绘画的人并未理解什么叫人体彩绘。他们单纯的认为与在纸上作画无异。那么，这样将人体与纸混而为一的认识，无疑，他并没有认识到人体彩绘的特点。可以说他尚处于不明白自己...
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