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甘肃、青海的齐家文化墓葬里发现的铜镜可以将我国铜镜的历史追溯到距今四千年以前。 奇怪的是,有些铜镜埋葬在地下,历经千年,出土后居然没有斑驳的铜绿,也没有被腐蚀的痕迹。如“昭明”古镜,它经历逾千年的岁月,依然纹饰清晰、镜面闪亮,光可照人。这叫人怎不顿生疑惑:为什么千年古镜不锈呢,千百年前的器物,埋在地下,不是腐烂,就是锈迹斑驳,出得土来,能保持完好的,已是凤毛麟角,稀罕之极。然而经历千年的铜镜,镜...
青铜器的伪造在宋以前即存在,但伪器较大量的出现尚始于宋代,当时金石学之兴起。固然促进了对古代青铜器与金文的研究,但公私收藏之风的兴盛,也使青铜器买卖成为古董商人逐利之手段,伪造之器进应运而生。今日研究青铜器的学者们多认为,宋代宫廷既大量仿铸古铜器,自然就培养出一批作伪器之高手。 宋代赵希鹄《洞天清禄集》中有《古钟鼎彝器辩》一节,曾提到伪古铜器作假色泽与假锈的方法,可见铜器作伪在宋代时已发展为一专...
青铜扣饰是用青铜铸造的背面有矩形齿扣可供系戴、悬挂的一种装饰品。它主要流行于战国到西汉时期的滇池区域,是滇青铜文化的重要组成部分。迄今在云南发现最早的青铜扣饰出自曲靖八塔台古墓群。该地出土一批圆眼、宽鼻头的圆形动物纹扣饰,直径在10厘米左右,时代约为春秋早期。战国至西汉时期,云南青铜扣饰以江川李家山、晋宁石寨山、官渡羊甫头等地出土的为代表,形式多样、工艺精湛,堪称云南扣饰艺术的顶峰。东汉以后,随着...
2015年12月3日下午,《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在北京的中国油画院美术馆开幕,展出著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。展览将从2015年12月4日持续至2016年1月3日。 中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云代表主办方致辞 策展人余丁致辞 靳尚谊先生致...
青铜器物是铜锡合金,有较强的硬度,不像瓦当砖瓦、甲骨陶瓷及书画碑帖等易于破碎,而是便于长期收藏。再则青铜器皿形态各异古朴典雅,线条畅达,这也是其他古玩所无法企及的。 首先,中国青铜器数量大,种类繁多。究竟中国有多少件青铜器物,这是谁也无法统计的数字。有人统计过,仅以有铭文的青铜器物而论,从汉代到今天,出土就达一万件以上。若加上无铭文的铜器,其数量之多就可想而知了。正因为数量大,中国青铜器的品种也...
金铜佛像作为宗教崇拜的对象,有以下三个特点:一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上,它必须严格遵循佛教的教义规范,也就是造像仪规。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜,就必须与现实社会息息相关,在不同的时代,为了让人们理解和接受佛教精神,就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像,体现出各自鲜...
传说中的镀金青铜器,在永乐(1403-24)和宣德(1426-35) 年间,即明朝时代,中国佛教的金属雕刻技艺达到最高境界。这些发光的青铜器的内容,描述了来自西藏佛教中的神,皇帝用寺庙和修道院崇拜的图像雕刻的青铜器,作为礼物拜访西藏的宗教教主。 它们的风格源于在当时受推崇的尼泊尔的艺术,在西藏这是风迷一时的传统艺术。的确,在元早期的忽必烈时,就指定尼泊尔的艺术家Aniko(1244-1306) ...
中国青铜文化源远流长,具有浓郁的民族特色和艺术风格。殷墟出土的大量的青铜器,包括礼器、乐器、兵器、工具、生活用具、装饰品、艺术品等,形成了以青铜礼器和兵器为主的青铜文明,达到中国青铜时代发展的巅峰,在中国古代文明史上占有重要地位。殷墟青铜礼器的大量出现,证明中国青铜文化已发展到了最高的阶段。以青铜礼器鼎、簋、觚、爵、斝,兵器戈、矛、钺、刀、镞,工具锛、凿、斧、锯、铲,乐器铙、铃、钲等为代表的殷墟青...
靳尚谊先生是我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物。三种身份以及艺术的优长品质长时间合一于他的生命历程中,互为关联,互相促进,相向而行,构成了他整体的学术视野、艺术高度和使命担当。靳尚谊先生之所以能做到三者合一,首先是因为他在油画艺术上所达到的高度与认识。俗话说:一通则能百通。他的学术水平带动了教学思想的影响力,两者的互动又开启了他的领导能力。所以,靳尚谊先生在我国的油画创作、艺术教...
中国近现代画坛有一个非常普遍的现象,很多画西画的画家,到了晚年会把精力都投入到国画里。许多人也为此进行了深入的思考,而且也从侧面表明了中国画艺术的无穷魅力。 到了晚年,从西画转向中国画的画家比较突出的,如吴作人,他早年留学比利时布鲁塞尔皇家美术学院,拥有扎实的油画基础,在油画领域取得了很大的成就。但是他到了晚年,喜写篆书,并全力投入国画。饱含激情热情去画了大量的牦牛、天鹅、熊猫、金鱼等花鸟国画。...
当今书坛,可谓鱼龙混杂、鱼目混珠,且伪书法和伪理论大量滋生,放肆蔓延,以至于严重误导了大众对书法这门艺术本该清醒的、准确的认识,而且其毒害性表现得越来越明显,越来越严重,着实令人叹息和痛恨! 某些所谓的“大家”“名家”们,他们利用其暂时所拥有的职务、身份与影响之便,常常口无遮拦,大放厥词,把自己对书法模糊的、错误的认识和理解赤裸裸地兜售出来,而且兜售得干净,兜售得彻底,似乎不这样不足以显示其自身...
一:中国书法是世界上最美的艺术 梁启超认为:中国写字有特别的工具,就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说:“美术一种要素是发挥个性,而发挥个性,最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。 二:中国书法之美,源于中国汉字之美 汉字,是中国文化的最小单元,又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说...
孙克弘(1533—1611),一作克宏,字允执,号雪居,松江(今属上海市)人,明代画家,擅画花卉,兼工兰竹、山水,用笔细密,气势雄厚,画风趋向于疏淡清雅的艺术格调。他笔下的竹石风采继承了元人水墨画法的文人画笔意,幽篁雅韵,气格古雅,野趣横生。 武汉博物馆收藏的这幅《竹石图》轴,就是他的代表作品之一。此作纵26.9厘米,横32.1厘米,纸本,墨笔。画面截取的是一片“万物中潇洒,修篁独逸群”的湖边竹...
在相隔不远的北京故宫与首都博物馆,有两件同名为《洛神赋》的古代珍品遙相昐望。故宫博物院藏的是传东晋顾恺之绘画长卷《洛神赋图》;首都博物馆藏的是传东晋王献之书法小楷《洛神赋》刻本。 三国魏晋时期的曹植有《洛神赋》名篇传世,成为一代文学标杆。曹植贵为王子,由京师返回封地路过洛水,与洛水女神相遇产生了缠绵悱恻的动人爱情故事,并以优美的文笔描述其间女神的高髻玉簪、拂衣推云、步履轻波、顾昐含笑等等妙姿和自...
在中国当代画坛,提到黄胄,大家都会自然想到他是画驴的大家。那么,黄胄为什么把毕生心血都放在了这其貌不扬、模样平平的驴身上?他与驴之间竟究有着怎样的情缘?书画圏网小编依据史料整理出如下文字,以期与大家分享。 八百里秦川与驴结缘 黄胄非常喜欢画驴,“文革”期间在农村劳动,曾担任养驴的任务。据黄胄夫人郑闻慧记述,黄胄非常喜爱他的毛驴,视驴如同小孩,自己有什么吃的,都会给驴吃,有时给驴吃馒头,有时甚至...
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