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画家任伟 “在长卷的尺幅上，绘画不再是瞬时记忆，而是持续性的，带有一种故事的诉说性，有一种流动的时空感，中华民族的历史很长，灿烂的部分很值得用画笔再现，我愿做个开拓者”。任伟谈起对历史长卷绘画的创作热爱，滔滔不绝，眼里透着热忱。 童年多受熏陶 小时候的任伟可以说，是在爷爷画木刻、勾图的熏陶下长大的。任伟的爷爷是老党员，又会木刻，十里八乡都很有名，“看爷爷做木刻远比比和小伙伴玩更有意思”，任伟对...
近几年来，国内收藏市场的日益火热令有着悠久历史的书画艺术几近成为时下最为热门的收藏品种。而随着中国书画受到越来越多的收藏投资者追捧，书画除了它所具有的欣赏价值之外，大家更多地是把它看作一种保值、增值的投资方式。 寒冰表示，作为收藏者，既要会收，也要会藏。收的是民族艺术的精华，藏的是永恒不朽的审美价值。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素，而名家之作也未必幅幅都是精品，如应酬之作、败...
佛教、佛学、佛教文化影响了紫砂艺术的创作，成为紫砂陶艺创作的重要题材。 紫砂雕塑中的佛像 紫砂雕塑是紫砂陶艺的一个重要门类。佛像本是我国民间雕塑艺术的传统题材。紫砂艺人临摹、学习寺庙、壁画及摩崖石刻中的佛像，以紫砂雕塑的形式进行再创作。据有关资料，明代一代紫砂巨匠时大彬就曾制作紫砂佛像，目前发现至少有3件：一是观音持经像；二是白泥菩萨坐像（二像背后皆有刻款“乙巳年弟子时大彬塑”）；...
著名画家孙长康先生 “名门大家”是当今书画业内对孙长康先生的敬评，“名门”不言而喻是赞予当代著名美术教育家孙其峰先生及其子孙三代均为书画艺术做出的伟大贡献及价值。“大家”则是孙长康先生在中国山水画领域，化古为我，笔墨顺乎时代，自成风范。他以传统东方哲学为画理，以传统与创新为一体的笔墨为艺术语言，成为他气势豪迈，意境深远的画风。他笔下的山川，蕴含着无限激情与生机，是他深厚的传统绘画功力和丰富的精...
爱好出游的董其昌，利用自身的鉴藏名望广交收藏圈内朋友。董氏时常到江南等地游玩并会交藏家同行。董氏去得最多的地方是杭州、嘉兴、徽州等地。 董其昌在杭州的朋友不仅有冯梦祯、高镰这样的收藏家，也有莲池大师、夜台禅师这样的高僧。他在杭州泛舟湖上，会见东南文友、年轻俊彦以及收藏家，如陶望龄、董斯张、范允临、吴廷、陈则梁等人。董其昌一生曾到过杭州18次之多，可以说，杭州几乎成了董氏休闲的第二故乡。 ...
图一 图二 笔法与章法，中国书法艺术中的两个重要元素，可以说，对二者的运用是否得当在一定程度上决定了书法作品的成败与否，因此才有赵孟“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”的千古名句，才有刘熙载“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行、一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之效”的精辟之语。为让读者进一步地学习笔法和章法，我们自本期开始刊登中国书法家协会...
1960年代意大利贫穷运动艺术家米开朗琪罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的现场创作 “左”/“右”之分始于法国大革命，《东方早报·艺术评论》本期呈现的这组专稿无意为艺术家划分派别立场，只想探究左翼理想主义的意象如何影响了艺术家的创作。在机构体制、市场规律的纵横交错间，极少数的全球精英主导着当代艺术领域，然而左派艺术依然具有非凡的繁殖能力，或许证明了社会的改变...
2013年12月30日国家艺术基金成立，引起了国内外艺术界人士的广泛关注，经过近10个月的运作，基金做了哪些工作？今明两年的工作方向是什么？9月22日上午，基金召开了首届专家大会，启动了首批资助项目的复评工作，记者采访了文化部部长、国家艺术基金理事会理事长蔡武。 通过“基金制”推动艺术创作发展的管理方式，得到普遍认同 记者：国家艺术基金成立以来主要做了哪些工作？ 蔡武：国家艺术基金成立后，在...
《簪花仕女图》(辽宁省博物馆藏) 学术界对藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》的创作年代看法不一，杨仁恺持中唐说、徐邦达持中晚唐说、谢稚柳持南唐说、沈从文则持宋代说。考校文献并将之与考古证据和其他传世品对比，能看出其构图、线条、敷色、人物体态造型以及服饰、器具和点景之物所具有的形制和特征均可被证明存在于唐代，虽也有一些延续到五代，但它们都交汇于晚唐。根据这些证据，可见《簪花仕女图》不是中唐时期...
玉雕工艺中的俏色皮创作又被称之为俏色巧雕，对于俏色玉雕的创作要求的十分严格，对设计要有独具一格的创新，对工艺要求更是比普通的玉雕作品更加精湛。俏色可分为点状、线状、面状等，对于俏色玉雕的应用我们要用的巧而且绝。 如今的俏色玉雕创作要在汲取传统工艺的基础上进行创新，要能够充分的将玉雕的工艺美与外来文化充分的吸收，全部融入到创作的作品中，这样的玉雕作品更加符合现代人的审美观念。 在创作...
丝绸之路是一个内涵深厚、外延广阔的概念，它代表着中华民族厚德载物、自强不息的精神。对于艺术家而言，要将宏大主题落实到具体的艺术创作中来，绝非易事。而在新的时代背景下，如何赋予其新的内涵，则是更加高难度的事情。 然而，此行采风的艺术家从最初的思考到后来的有所悟，从以往的关注小情小景的刻画到如今的着力于精神观照，已经经历了一次次蜕变。这样的思想嬗变，伴随着体力的付出、画稿的打磨和精神的顿悟等，...
一、历史回眸：书法史上隶书发展的两次变革 众所周知，古代书法史上隶书的发展经历了两次大的变革，即先秦至汉时的“隶变”与汉隶的繁盛、清代碑学期隶书的复兴。值得注意的是，“隶变”结束了使用数千年的古文形体，为以后近二千年的隶书和楷书形体开辟了新路，而且隶书独特的实用功能也帮助其确定了自身的历史地位。当然，“隶变”的结果同时也丰富和发展了书法艺术中至关重要的要素——“用笔”这一核心内容。两汉数百...
对于上海新时期的中国画创作，更是体现了创新的意识，面向当代、立足本土。2009年第十一届全国美展中国画展区设在上海，当时媒体就展览中暴露出中国写意精神缺失的问题，有诸多的报导。实际这种情景在十几年前的全国美展中就已经初现端倪，细扣密描，追求物理性的酷肖，忽视艺术家主观美感的表达，然而在展厅中巡视一下，上海的几十件作品中，几乎没有这一类作品。就拿此展中描绘上海城景观的《洋务遗存——上海百年水厂》《多...
（1）借景抒情 山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与...
评委刘绍昆在评审参赛作品 参赛作品《黑土地的诗和梦》 9月1日上午，第八届中国-东盟青年艺术品创作大赛终评活动在南宁举行。本届大赛共有收到1533件参赛作品，550件作品经过初评入围终评。 据悉，中国-东盟青年艺术品创作大赛已成功举办七届，本届大赛以“青春·友谊·梦想”为主题。自今年3月启动以来，大赛组委会收到了来自中国、越南、新加坡、菲律宾等国青年艺术家的作品1533件，其...
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