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始于南北朝的三彩在初唐重装登场，一举成为中国彩陶艺术的不朽巅峰。“唐三彩”在制瓷技术和绚丽多姿的彩釉装饰方面贡献巨大，对彩瓷发展产生了深远的影响，并为景德镇及各窑口彩瓷的辉煌奠定了基础。 唐三彩吸取了国画、雕塑、建筑等造型艺术语言，灵活运用堆贴、刻画等装饰手法；巧妙地运用浇釉、蘸釉等施釉技法，入窑高温烧制，釉料经流淌、交融，出窑后兼有原色、间色、复色，构成色彩美与审美双重美的视觉冲击和艺术效果。...
图1－唐代绞胎盘 图2－1清代乾隆款仿木釉金里碗 图3——1 清仿木纹碗 仿木纹装饰的制作，早在唐朝即已出现。唐代出现的绞胎器，器腹大多为仿木纹装饰，如镇江博物馆藏唐代绞胎盘(图1)。该盘高4.2厘米，口径21.6厘米，底径18.1厘米，方唇，卷沿，浅腹，平底，底部微凹。全器施釉，口沿处施酱釉，底部无釉。此器纹饰形成法为半绞贴片技法，半绞贴片技法制成的绞胎器一般胎体为素胎，器物...
宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属于...
作为北方民间瓷窑的典范，磁州窑的产品造型以盘、碗、盆、壶、罐、瓶、钵、灯、枕等民间日用器皿为主，其中枕的制作最有代表性。其制瓷原料为当地多与煤层伴生的“大青土”，制胎时淘炼得不够精细，颗粒粗，杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。 为适应粗瓷细作的需要，在胎面上施加了白色化妆土，以遮盖其胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。在装烧方法上，宋、金磁州窑装烧方法有多种，民间使用的大路瓷...
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。 釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次...
低温彩属于陶瓷釉上装饰用彩，主要有色剂和熔剂组成，它的熔融温度较低，一般在750℃——850℃之间。色剂包括着色金属氧化物、着色硅酸盐、硅铝酸盐、铝酸盐、铬酸盐、铁酸盐等。它们在颜料中形成固溶体或混悬体。熔剂为低熔融温度的玻璃体，为碱金属硅酸盐玻璃、硼酸盐、硅酸铝玻璃或硅酸铅玻璃。色剂及合成着色矿物的熔融温度较高，在低温中不能熔融，必须混加低温熔剂作媒介来降低颜料的熔融温度，并使之牢固地附着于瓷面...
元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。 元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故...
图4笔者收藏的元青花小碗 图5笔者收藏的元青花小碗 图6首博藏宣德“洒蓝釉”钵 而笔者收藏的元青花小碗同样采用了撒蓝装饰手法。在洁白的胎壁上采用了撒蓝装饰技法，碗内壁散布着稀疏的蓝色料点，十分美丽，显然是工匠人为装饰的结果(图4、5)。 以上多种资料以及元青花实物，充分证明撒蓝作为一种元青花装饰技法，在元青花的生产制作过程中被普遍运用，是元代制瓷工匠主观上有意识的美学追求，是元青花...
图1土耳其托普卡比宫藏元青花青地白花莲池水禽纹菱口大盘 图2日本松冈美术馆藏元青花大盘（局部） 图3日本松冈美术馆藏元青花大盘（局部） 关于元青花的装饰方法，笔者要特别提出的是尚未被多数专家学者关注的一种元青花装饰手法——撒蓝。这种撒蓝装饰方法在元青花中运用相对较少，但多是在元青花精品中见到。如土耳其托普卡比宫藏直径为45厘米的元青花青地白花莲池水禽纹菱口大盘(图1)，在白花上弥散着蓝色的斑点...
所谓釉里红是指以氧化铜为颜料，在胚胎上进行彩绘，再罩以透明釉，经高温还原焰烧成，呈红色纹饰的瓷器。以铜为着色的高温彩瓷开始于唐代湖南长沙县的铜官窑。那时生产的高温红彩由于受颜料中铜的浓度控制不均匀和杂质较多的影响，红彩往往呈褐红色，有时因为局部的铜含量过高而产生绿斑或褐绿蓝等杂色。由此可见，当时长沙铜官窑的铜红彩质量尚不高，只是有较高的历史价值。除此之外，宋代钧窑也用氧化铜作着色剂，只不过不是用于...
在我国青花瓷萌生于唐宋时期。这些年专家学术界及古玩对唐钧、唐花釉的认识，以及对宋代的白瓷、黑瓷和青瓷上偶尔出现的蓝色和蓝斑，这些现象都足可以证实在我国古陶瓷中使用钴原料的出现，进而逐步被窑工们所认识、发现并不断的实践中总结和掌握了钴原料的烧造温度和规律。 由于在十四世纪的上半叶，我国青花瓷仍处于是发展中的早期阶段，因为那时人们还正偏爱于唐、宋时发展起来的单色釉瓷，即“五大名窑”。多年前在西...
磁州窑是我国北方最大的一个民窑体系。重要的窑口除了河北省磁县的观台镇和彭城镇以外，还包括河南的鹤壁窑、禹县扒村窑、修武当阳峪窑、登封曲河窑，以及江西的吉州窑等。这其中，磁县的磁州窑烧造时间最长，瓷器品种最为丰富，也最具代表性，是其他诸窑口的集大成者，其产品也令其他一批瓷窑相继模仿。现下，通常说的磁州窑器主要指的就是河北磁县的出品。在这个窑系之内，烧造的瓷器以黑瓷、白瓷、白地黑彩、白地褐彩等几个瓷品...
明清官窑白瓷的装饰 白瓷色泽相对单一，装饰手法不太复杂。从现有明清官窑白瓷制品看，该类器物的主要装饰方式可以分为贴金与描金、印刻花以及镂空等方式。 景德镇珠山御窑厂出土了明初贴金白釉瓷，该装饰手法在当时的青花、单色釉器物上也曾出现过。只是因为金箔不太牢固，容易脱落，所以类似的贴金箔制品数量有限。到了清初康熙时期，金饰方式出现改进，御窑厂开始使用胶类与金粉调和，再用毛笔描绘的装饰手法...
龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。 瓷器龙纹概说 瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、...
藏家描述：在我的藏品中，有件雕工精细、小巧玲珑的清代铜雕金刚铃。这是我几年前在西藏日喀则旅游时从藏族大妈央金那里得来的。 这件金刚铃高13.8厘米、直径6.8厘米、重380克。上面雕刻的观音菩萨头像十分传神，动感十足。其他纹饰线条流畅、秀大气。铃身外形似钟，下口圆，顶部及铃身用繁复花纹装饰，铃身内悬有铜制铃舌，用于喇嘛法事诵经及佛乐中。据专家介绍，金刚铃是修法时用的法器，柄端有佛头、观音或...
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