责编：王菲
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吴冠中早年就学于国立杭州艺专，跟随林风眠、吴大羽、潘天寿等学习。赴法留学后，就学于法国巴黎国立高等美术学院，师从法兰西学院院士苏弗尔皮。吴冠中在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，“融贯中西”是人们对他的普遍评价，诚然，吴老为中国画的发展与创新做出了突出的贡献。
前不久，由香港苏富比、嘉德香港与保利香港共同举办的2015年香港首轮春拍落槌定音。在香港苏富比春拍中，“吴冠中：生命的风景”专场颇受关注，6幅作品全数成交，拍出1.57亿港元的好成绩，超估价两倍有余。其中，《红梅》以6680万港元折桂，《荷花》与《墙上秋色》分别以3436万港元、3212万港元成交。在保利香港春拍中，吴冠中的经典油画《滨海城市(青岛)》以1500万港元起拍，3894万港元成交，为全场最贵拍品，另一幅作品《长江三峡》也以1180万港元的高价成交。甚至有人用“最大赢家”一词来形容吴冠中。
本次春拍中，吴冠中作品的成交价稳中有升，另据业内人士分析，现在的市场成交价不是吴冠中作品的价值尽头，而是其作品未来两年有可能继续前行的信号。
吴冠中早年就学于国立杭州艺专，跟随林风眠、吴大羽、潘天寿等学习。赴法留学后，就学于法国巴黎国立高等美术学院，师从法兰西学院院士苏弗尔皮。吴冠中的画作融贯中西，为中国画的发展与创新做出了突出的贡献。[详细]
脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢?两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。[详细]
吴冠中在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同天地中探索，你中求我，我中求你，将东西方艺术的血液混合在一起，从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味。而这种新品格和新趣味，正是随东西交融的时代潮流应运而生的。对于一个大师级的艺术家，我以为再没有比引领一个时代的审美趣味更重要的建树了。[详细]
徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。[详细]
美协和作协一样，是从苏联借鉴来的。改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。[详细]
越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。[详细]
林风眠(1900年11月22日—1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
潘天寿（1897—1971），是我国近现代的一位艺术大师。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
吴大羽（1903—1988），我国杰出的油画家、艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一，吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，形色交融间自显东方艺术之韵致。
赴法留学后，吴冠中就学于法国巴黎国立高等美术学院，师从法兰西学院院士苏弗尔皮。苏弗尔皮是四五十年代前后威震巴黎的重要画家、法兰西学院院士，他的作风磅礴而沉重，主题大都是对人性的颂扬。同时，苏弗尔皮也是法国装饰艺术运动中的巨擘之一。
这幅《黄土高原》作于1987年，是吴冠中大师画风转变的里程碑式作品，西方人称之为吴大师风格转变的“基准作品”。此画为设色纸本镜心，96×178.6cm，画的是黄土高原雄浑磅礴的气势，再现出吴冠中高超的绘画技艺与他一生苦苦的追求。在2005中国荣宝春季拍卖会上，这幅巨幅水墨作品以1870万元人民币成交，创造了吴冠中水墨作品拍卖的新纪录。
这幅《北国风光》是1979 年吴冠中为完成首都机场装饰工程任务所创作的装饰壁画画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐。
据吴冠中先生介绍，1979年兴建首都机场时，由中央工艺美术学院承担内部壁画及装饰画任务，当时李瑞环同志领导机场建设工程，自然也十分关注壁画装饰工作的进度，他曾多次和画家座谈，给大家留下深刻印象，工程结束时，绘画小组决定将吴先生的北国风光画稿以集体的名义赠给李瑞环同志作为纪念。
2009年，李瑞环同志将珍藏三十年的画稿捐给天津市桑梓助学基金会，后经嘉德国际拍卖公司拍卖，以3024万元人民币拍出。
《鹦鹉天堂》这幅画作的尺寸为：145×310cm 。画作上的钤印为：“荼、吴冠中印、八十年代”。作者落下的款识是：“鹦鹉前头人语喧，谁人不敢言。一九八八年游新加坡戏禽公园，忆伴游友人，寄语鹦鹉画图中，吴冠中。”《鹦鹉天堂》这幅作品是吴冠中先生的即兴之作。作品画面生动、主题深刻，是花鸟画作品中不可多得的佳作，该作品曾先后在美国旧金山中华文化中心、堪萨斯史宾沙艺术博物馆等地展出过，广受好评。在2005年北京保利公司秋季拍卖会上，以3025万元的价格被香港一画廊老板方毓仁拍得。
1971年，吴冠中从农村调回，参与北京饭店的《长江万里图》大型壁画的创作。创作组成员有设计师奚小彭、绘图画家吴冠中、袁运甫、黄永玉、祝大年。五人赴长江两岸写生尚未结束，北京开始了批黑画运动，应召返京，壁画创作组随之解体。 至2006年6月，吴冠中创作的《长江万里图》的初稿，在世纪坛展出，世人才知道吴冠中完成了《长江万里图》的创作。及后，设计师奚小彭收藏的《长江万里图》综合性成稿进入收藏市场，参与2006秋季北京翰海的油画拍卖。2006年12月17日在北京翰海秋季拍卖会上以3795万元拍出。
作为生于江南、长于水乡的画家，吴冠中始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情，描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。这些画作画面充满诗意，特别重视点、线、面的结合与搭配，画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
