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回顾晚明“没骨山水”风格,追随中国历代绘画,发现晚明“没骨山水”有部分作品风格没能找出其来源。1621 年董其昌仿杨昇画作的字体中提到“曾见日本画有无笔墨者,意亦唐法也”,这是不是董其昌在暗示的风格和日本绘画有所雷同呢?所以,本文我们探讨一下“没骨山水”风格是否受到了日本绘画的影响。 明代与日本文化的交流 在明代,中国要见到日本的文物,一般是通过中日之间的贸易,这是中日交流的桥梁。中日...
没骨画,顾名思义,就是把骨隐没其皮肉之内。也就是说,没骨画法在画面中不勾勒物象轮廓,直接以墨和色描绘(点染)物象。因此,它可以不受轮廓线的约束,既能在工笔和意笔之间发挥其造型特有的自然生动,又可以根据需要做偏工偏写的自由选择。 谈到没骨画的起源,就不得不提及张僧繇和他的“凹凸法”。南朝梁武帝于大同三年(公元537年)造一乘寺,命张僧繇对其进行装饰。张僧繇根据装饰需要,借鉴天竺(古印度)的艺术...
中国画中的“没骨”彩绘画是北宋画家徐崇嗣所创,他秀丽通透的运笔与设色来源于写生,他摆脱了前人日常惯见的创作模式,独辟了绘画不用笔墨勾线,而用色彩叠色渍染而成,绘花卉虫草亲近自然,形象生动,为后人所赏。但其传承者多是亦步亦趋,少有出蓝之作。 直至到了清代初期才有“常州画派”宗师恽寿平继承和发展了徐氏的“没骨”彩绘画法,把“没骨”彩绘画推到了一个崭新的高峰。恽氏的唯美追求就是强调人与自然融合,只...
大清雍正 粉彩梅花灵芝纹碗 清代雍正粉彩瓷器是中国陶瓷的一颗明珠,具有胎细釉润、笔意俊秀、色彩明艳、格调清雅的艺术特色。由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》云:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为...
没骨花鸟创始于北宋徐崇嗣,至清初恽南田趋于成熟。及至民国时期,吴湖帆的没骨法“吴装荷花”雍容艳雅,无与伦比,堪称画坛独步。影响所及,如弟子陆抑非、张守成,外孙女徐玥等,均有没骨法荷花画作传世,而以陆抑非没骨荷花得其师衣钵,又别树一帜。观陆氏荷花,“艳媚”过于其师,而仍未流于“俗媚”,达到了“艳”和“雅”之间的最佳契合。 宋代周敦颐《爱莲说》曰:“水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊,自李...
《枇杷山鸟图》页,宋,赵佶绘,纨扇页,绢本,墨笔,纵22.6cm,横24.5cm。 本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签:“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”,中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。 图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多,然而此图纯以水墨勾染而成,...
“没骨画法”自古有之,五代张僧繇始创“没骨法”,其形式是用青绿重彩画山水画,并渲染出明暗层次。在唐代至北朝的莫高窟壁画中也出现了“没骨法”,绘制方法是用色彩直接深染。运用“没骨法”绘制花鸟画,据史料记载,始于北宋徐崇嗣。清代恽寿平“没骨法”花鸟画就是以徐崇嗣为宗,在师法自然的基础上,创作出“没骨”花鸟画的新形式。他所画花卉,不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统方法,而是以色彩直接渲染,点染并用。同时,...
画家萧丽 数年前就见过萧丽的花卉画,给我印象最深的是,这些花卉作品似乎是由田野来到纸上,又由纸上又回到人间,而且是回到了人间的大都市,所以,她们少了几份村野,而多了一份富丽。尤其是她的紫色花卉,清新明丽,高贵优雅。我想,萧丽必定是在大都市里长大的画家。后来知道,她就在皇城根长大。 画家萧丽作品 说道皇城根,就不能不提故宫,故宫又称为“紫禁城”,一意为紫气东来(老子出关而紫气东至),...
九兰图 (国画) 清 恽寿平 伴随着花鸟画的兴盛而出现的“没骨画”,曾一度衰落,但在清朝初年,著名画家恽寿平把“没骨画”重新发展起来,并使衰极一时的写生一派风格复兴,对当时与后世的花鸟画都产生了极大的影响。 恽寿平,工诗、书、画,时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平,师法王蒙,后与王翚结交, 却因不甘“第二”而改攻花鸟画,终成一代名家。北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大,加之...
国画中,没骨画是一种传统绘画形式,是直接用颜色描绘物象的。没骨画弱化线条,强化色彩,以色彩作为造型的主要手段,因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。 叠色法是用颜色一次又一次叠渍染成,是比较工细的一种没骨画法。作画时,把事先画好的底稿放在宣纸(或绢)下,不勾墨线,直接用颜色按底稿透过来的形象进行晕染,一次不够,干后再染,直到满意为止。染色时可以先染底色,后染出物象的明暗层次;也可以不衬底色,...
岭南画派“没骨法”的历史传承 笔墨,是中国画最突出的特征。中国画之笔墨,传统“骨法用笔”写出的线条是很重要的,但并不限于线条诸法;墨也一样。清代沈宗骞《芥舟学画编》中说:“笔墨二字,得解者鲜,至于墨,尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处,及晦暗之处,便谓之墨,不知此不过以墨代色而已,非即墨也。且笔不到处,安得有墨?即墨到处,而墨不能随...
历来相传北宋初年的宫廷画家徐崇嗣创造了一种所谓“没骨”画,主要的文献记载见于北宋沈括的《梦溪笔谈》中所说:“(徐崇嗣)更不用墨笔,直以彩色图之,谓之‘没骨图’。”又,北宋郭若虚的《图画见闻志》中亦云:“(徐崇嗣)画芍药五本……其画皆无笔墨,惟用五彩布成……徐崇嗣画没骨图,以其无笔墨骨气而名之。”看来,他们都认为“没骨”指的是一种由徐崇嗣独创的绘画技法——没骨法。 然而,另一位北宋的美术评...
关耀久,中国“没骨龙”画派创始人,中国2008奥运会和建国60周年两册大型书画集入编者,“2008年最具市场升值潜力人物”,“国务国宾礼特供艺术家”,世界艺术家协会理事,“中华龙文化协会”主席团名誉主席等,2011年荣获第十四届北京国际艺术博览会“最具影响力艺术家”称号,2011年12月国家邮政局为其制作《和谐中华文化名家专题邮票》两套。 自1980年开始研究没骨龙的画法,在技法上创造出“留白...
在中国绘画史上,“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的“梦溪笔谈”曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔,直以彩色图之,谓“没骨图”。苏辙也说:“徐熙画花落笔纵横,其子崇嗣变格,以五色染就,不见笔迹,谓之‘没骨’”。由此可以证明,徐熙之子崇嗣发展丰富了徐熙的绘画风格,从而创&...
赵昌的《杏花图》 “没骨图”是中国画的一种体裁。没骨画法是中国画技法的一个组成部分。“没骨图”这个名称,最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载,徐崇嗣有一幅花卉作品,中有芍药五本,其画皆无笔墨,惟用五彩布成,画旁题“翰林待诏臣黄居采等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说,徐...
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