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唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。在越州境内(今浙江慈溪上林湖滨湖地区),故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。发现窑址已达二三十处,以鳖唇山东晋时期遗址最早,唐、五代到宋初时期的窑址尤多。唐代越窑青瓷已很精美,博得当时诗人的赞美,如,颜况“越泥似玉之甄”,许浑“越甄秋水澄”,皮日休“邢人与越人,皆能造瓷器,圆似月魂堕,轻如云魄起”,陆龟蒙“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”等...
北宋 越窑青瓷刻花卷草纹镂空香薰 越窑瓷器以其胎质细腻,釉层均匀凝厚,手感滋润,而为人们所喜爱。这些成就的取得与其胎土的淘洗与炼制有很大的关系。唐代早期对胎泥的炼制不够精细,在瓷胎中常有沙粒,故呈现出器表不光洁,有小气孔和分层现象。唐代中期,随着制瓷技术的提升,此时的胎泥炼制十分精细,故呈现胎体细腻紧密,器表光滑的特色。北宋晚期随着越窑烧造技术的退步,其胎土在粉碎、淘洗、陈腐等过程中的不细致...
经五代至北宋早期,龙泉窑业已初具规模,大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处,仅大窑(琉田)村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品,皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬,质地细腻,呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间瓷为主,但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋篇》谓:“处州龙泉县……又出青瓷器,谓之乞讨色,钱氏所贡,盖同于此。”太平兴国七年(982)宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越...
在元代执政的蒙古族文化根基较浅,它对陶瓷的影响主要表现在色彩和造型上。从色彩的审美习惯来说,蒙古人尚蓝、尚白,随着色彩爱好的转移,青瓷已远不如宋代之盛。 但由于对外贸易的迅猛发展,瓷器大量出口,元代龙泉窑在南方仍是产瓷的重要地区,生产规模比宋代扩大数倍。南宋龙泉窑青瓷追求瓷釉的色质美,至元代则大量运用刻花、划花、印花、堆贴合镂雕等技法。这时的贴花有满釉和露胎之别,而露胎贴花则为元龙泉窑所创新...
近年来,关于继承和发扬中国传统节日及其文化意义的话题成为学界普遍关注的一个热点问题。但所谓“传统节日”,一般指春节、元宵、清明、端午、重阳等民俗节日,很少涉及更不用说重点阐述佛教和道教的节日及其意义。而众所周知,中国传统文化的核心价值是由儒释道三教共同构成的,谈传统节日而忽略佛道节日,显然有失片面。有感于此,本文尝试探讨中国佛道节日的形成、内涵及其特点。权作抛砖引玉而已。 一、佛道节日的...
本文依大会主题之一“佛教伦理与当代社会”,具体分析佛教伦理的基本特点。笔者认为,要了解佛教伦理在当代社会中的积极作用,有必要首先了解其本身的特点,笔者试将其特点概括为诸种“统一”说,即世俗性和超越性的统一、自利和利他的统一、自他和他律的统一、自律和他律的统一、修行与智慧的统一、理论教化和典型示范的统一、层次性和超越层次的统一、三业规范的统一以及禁止、鼓励和承诺的统一等等。在此基础上,我们可以进一步...
可以这样说,由于历史的偏见和考古资料的缺乏,唐以后的铜镜并没有得到深入研究。宋代铜镜就属于这类情况。例如宋代铜镜的类型和分期,宋代铜镜的特点以及它与其他时代铜镜的关系,特别是宋金铜镜、宋明铜镜的异同都没有很好研究。因此将宋镜研究得深入一些会有助于宋以后其他时代铜镜研究。 一、宋镜类型 根据已经发表的资料,可以分为花卉镜、龙纹镜、禽鸟纹镜、神仙人物故事镜、八卦镜、商标铭文镜、吉祥铭文镜、素镜等类...
记者从国家文物局2015年度文物行政执法与安全监管工作情况通报会议上获悉:2015年度,国家文物局直接督办案件中,法人违法案件占78%。其中包括山东即墨在实施“即墨古城片区改造项目”中,擅自拆除县级文物保护单位中山街五福巷和多处普查登记文物,新建大量仿古建筑;湖南省永兴县政府在省级文物保护单位板梁村保护范围和建设控制地带内违法新建旅游开发设施,拆除了部分文物建筑等。 据悉,2015年,国家文物局...
青铜器物是铜锡合金,有较强的硬度,不像瓦当砖瓦、甲骨陶瓷及书画碑帖等易于破碎,而是便于长期收藏。再则青铜器皿形态各异古朴典雅,线条畅达,这也是其他古玩所无法企及的。 首先,中国青铜器数量大,种类繁多。究竟中国有多少件青铜器物,这是谁也无法统计的数字。有人统计过,仅以有铭文的青铜器物而论,从汉代到今天,出土就达一万件以上。若加上无铭文的铜器,其数量之多就可想而知了。正因为数量大,中国青铜器的品种也...
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后,为皇室专烧制的御窑厂停办,全国瓷业进行改良,成立了不少瓷业公司,此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要,民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷,下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制,而且惟妙惟肖。时至今日,大量的民国仿品仍然混迹人间,甚至不少也流往海外。因此,民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。 民国时期粉...
咸丰一朝时间短,又处于战乱之中,御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例,几乎与道光粉彩相混淆,说明在制作技术上还保持在道光时的水平上,比较新颖的是长方形委角深式花盆。盆底承四足,盆外壁绘花蝶纹或山水人物,盆底红彩书“大清咸丰年制”款,为清宫用品,造型规整,绘画生动,艺术性、实用性俱全。咸丰粉彩瓷器的纹饰喜用博古纹,传世品中有博古纹瓶、博古纹盘、开...
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展本朝瓷器,从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无,写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外...
清雍正朝,粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展,无论造型、彩绘技法还是纹饰,都达到空前的高度,堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产,精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就,首先是它的地釉质量好,无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉,经测定,雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过:“雍正白釉之进一步提高,合于釉上施加软彩的要求,因而收到相互为用...
黄花梨家具是明代高档红木家具的主流,深受上层的喜爱。它的设计常有文人参与的,故而非常的精致,而且极具文人气质,因此它不同于清代的奢华浮夸,简和雅是明代黄花梨家具的只要表现。 黄花梨木质稳定,应力非常小,制作的黄花梨家具可以保持几百甚至上千年不发生任何变形。纹理非常漂亮,行云流水般通畅。它木质致密,不产生断裂因此也利于雕刻。 黄花梨比较特别的是它的鬼脸,所谓黄花梨鬼脸,实际是是黄花梨长的疖子在木...
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