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宣德一朝在位时间仅为十年，但却是中国陶瓷史上非常重要的一段时期，瓷器的品种、数量和质量，都是相当可观的，后人对于宣德朝的青花、釉里红、红釉、甜白釉和仿官、仿哥瓷器，都是推崇备至。近年来，随着考古发掘工作的展开，宣德釉上彩瓷更加引人瞩目。 此件高足杯是宣德时期著名的釉里红品种，其敞口、弧腹，下接高足。平砂底，杯身外以釉里红装饰，釉里红色泽明亮艳丽，所绘三尾鳜鱼，头圆而尾大，皆采取了涂抹的绘画...
精美的佛像让不少人愿意花大价钱购买，究其原因，收藏佛像很多人首先是有信仰需求，然后才是投资保值的目的，在家中供奉一尊上品佛像更彰显身份。 清代铜鎏金绿度母像 相对于明代佛像的朴拙，清代造像大多做工精美，花纹繁复，颇有盛世之风。 这尊清代铜鎏金绿度母像高16.2厘米，宽9.3厘米。该造像半跏趺坐(bàn jiā fū zuò佛教术语，坐法之一)于莲座上，左腿横盘，右腿撇出，轻...
明万历五彩仙人渡海图碗 口径15.5厘米。通体以青花五彩为饰，内心绘正面龙纹，外壁绘仙人渡海图，描绘出一幅天外仙境。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。此碗为万历五彩瓷代表作，胎体轻薄，画面构图饱满，线条粗犷，红黄绿诸色纯正，对比强烈，加之浓艳的青花相托，更显五彩缤纷，绚丽多姿。
明万历五彩穿花龙纹蒜头瓶 高42.8厘米。通体绘青花五彩纹饰，口沿绘忍冬纹并青花横书“大明万历年制”六字楷书款。 蒜头瓶是秦汉时期典型的陶器造型，瓷质蒜头瓶明清时期流行，明万历时期烧造较多，有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。彩瓷装饰纹样有人物、龙凤、瑞兽、荷塘鸳鸯、花卉草虫、璎珞纹等。陈浏《陶雅》评价万历彩瓷记有“万历彩画自不如成化之工，要其颜色深厚，画笔雄健，亦迥非后世所及”。
明嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐 高36.5厘米。器呈八葵瓣式，口沿下双长方框内青花横书“大明万历年制”六字楷书款。通体绘青花五彩纹饰。 五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，陈浏《陶雅》记有“五彩能力最大，纵横变化，层出而未有穷也”。万历五彩瓷造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”的艺术风格。花觚是万历时期的典型器物之一，造型多样，有圆...
明嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐 通高46厘米。盖为天盖地式，宝珠形钮。通体以青花、枣红、娇绿、蜜黄等釉彩合谐搭配五彩鱼藻图，展现出鱼水相融的自然风景，显得生机勃勃。器辅以变形覆莲瓣纹、蕉叶纹、璎珞纹、八宝纹等装饰，外底青花书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。此罐1955年于北京东郊出土，形体硕大，构图饱满，画法古拙，色彩明艳，富丽堂皇，为嘉靖五彩瓷中难得的精品。 嘉靖五彩瓷素负盛名，有“百...
明弘治·黄釉描金双耳罐 此罐罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。
郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。 尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。 凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明...
珐琅彩双环瓶，清乾隆，高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm。 瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。 乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用...
宋青白瓷刻花太子玩莲纹碗外形 高7.5厘米，口径20.7厘米，底径5.5厘米。相传佛祖释迦牟尼诞生时，在四方各行七步，且步步生莲花，基于这样的传说，我们看碗的周围，用婴孩(也就是太子)、莲花作装饰，不但呼应释迦牟尼的故事，又寓意传统的“连生贵子”。这个碗的图案，采用一边深一边浅的所谓“半刀泥”法刻成，纹饰简练流畅，生动有趣。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。 紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。清代宜兴陶业进入全盛时期...
漆木瑟，长192厘米，宽37.5厘米，高10厘米。面板和底板皆用一整块桐木板做成，板厚1.1厘米。瑟面板稍隆起，底板平整。两端近首尾边处稍薄，中间夹着厚1.5厘米的横木，形成瑟的内腔中空。瑟面两端为承弦。承弦上边刻有过弦的位置线，首端19根，尾端合成3股，两侧承弦各为6根，中间的承弦为7根。琴弦外边的面板上钻有圆形过弦眼，都与承弦上的刻线相对照，弦数相同，均为19根。 尾端面板上雕刻有两个...
紫檀雕博古纹顶竖柜 清代 长187.5厘米 宽72.5厘米 高320厘米 此顶竖柜是清代原件。通体以紫檀木制成，其上下各开两门，四门镶板心，平雕斜万字锦纹地，又在锦纹地上高浮雕博古图案，香炉，宝瓶，花卉，宫灯等，浑朴典雅，古趣溢于画外。
砚台，在中国传统历史文化中占有重要的地位，居文房四宝之首。据说距今已有5000多年的历史。不过，在汉代以前，砚台被称作“研”，只是一种研磨工具，专用于研磨颜料，涂绘与装饰器物上。到了西汉，“研”的作用从单纯的研磨走向多功能化，发展为名副其实的砚台。如山东省临沂金雀山出土的西汉时期的石砚，有木胎漆盒，盒盖有彩绘，并勾有虎、熊等线纹。再如广州西汉南越王墓出土的石砚，是用天然鹅卵石制成的，圆角方形，还有...
“张志汤粉彩山水纹瓷板” 在瓷器上绘画，自开窑以来逐已形成。清代景德镇绘瓷艺人、匠师借鉴移植了绘画技法，在白色釉瓷面上用黑色釉料绘制出纹饰，辅染淡赭和水绿、草绿、淡绿及紫色等彩色，并以诗、书、画、印为一体之形式出现在瓷器上，为传统瓷画艺术增添了一道新色彩。由于这些瓷画出自于当时的御窑厂画师、专业绘瓷者及著名画家，受中国传统绘画技法影响并吸取了海派画风格的养分，因而具有强烈的文人画色彩。瓷画...
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