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我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。在古代社会中，黄色具有极为特殊的象征意义，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制，据《明史 舆服制》记载：洪武二十四年（1391年）规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年（1458年）再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《...
款识名称：大清康熙年制 款识描述： 清代康熙年间景德镇官窑瓷器款识。清代康熙朝历时61年（1662—1722），这时期经济兴盛，海外贸易繁荣。据文献记载，康熙十九年才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。其中青花书写款，青花呈色纯正明艳，深沉于釉面之下，具有典型的时代特征。 康熙瓷器由于烧造时间长，前后变化大，可分为早、中、晚三个时期...
吉州窑的窑址在今江西省吉安县永和镇，是宋元时代江南地区的一个主要窑口。晚唐时即已开始烧造瓷器，至宋代有了很大的发展，至南宋达到顶峰，元初起走下坡路，但后期又一度中兴，到明代中后期逐渐停烧。在晚唐至五代吉州窑的初创时期，釉色比较单一，品种也少，主要是酱褐釉、乳白釉和淡青釉的碗、罐和水注之类；到宋代，吉州窑进入了繁荣期，釉色和品种都增加了，黑釉、乳白釉、绿釉、影青釉、洒釉、窑变釉都有生产，特别是黑釉器...
养护汝窑需要注意什么，汝窑，历史上宋代的五大名窑中，汝窑排在首位。宋朝 “与士大夫共治天下”的政治理念，加之宋朝历代帝王崇尚文治的身体力行，文人的审美情趣占据主流，使得宋朝文化艺术空前繁荣发达。古董届一直有这样的论断——“宋瓷是大美”。那么，养护汝窑需要注意什么呢？ 1、在养汝窑的过程中，不要用高温水烫汝窑，更不要把汝窑放在水里煮，这样容易使汝窑发生非自然开片或损坏汝窑器具，最严重时出现胎质开列...
1、主席用瓷从1958--1974年为湖南省醴陵特制；"7501"主席瓷是江西省景德镇烧制。 2、胎釉：真品的窑温高达1380℃--1400℃，经过很好的还原焰过程，釉色白里泛青，温润如玉，瓷胎透明度好。像碗、盘、碟等均为手工拉坯，胎体非常薄，呈半透明状，质坚，敲之有清脆的金属声。如果在阳光或灯光照射，隐约可透见手指。而仿制品以压坯制造，所以显得胎厚，且受现代一般梭子窑的限制，最高烧到1300℃...
景德镇青花釉里红瓷器始于元末明初，至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。其间又断断续续断过几代。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器甚为困难。人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝...
在我国悠远的历史长河中，陶瓷是物质文明和精神文明发展的重要标志之一。 千百年来，陶瓷在文人和工匠的共同努力下，逐渐发展完善。元代以后，景德镇作为瓷都，地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，以及妙肖的仿生瓷应运而生，装点古人的生活。 至此，陶瓷已成为大众的必需。文人赋予她思想，工匠赋予她生命。这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。在这片祥云的笼罩下，陶瓷功...
这里以陶瓷雕塑为例，人们对于陶瓷雕塑的爱好是多样的，有的喜欢写实的作品，有的欣赏变形的作品，由于陶瓷的原料有多样，也各自适应于这两种不同的表现手法，不论是写实的作品，还是变形的作品，都应该是能够体现对象美的特征，决不是单纯为了写实而写实，也不是为了变形而变形，两种手法所创作的作品，都应该是为了实现作品的创作意图而服务的，风格应该是百花齐放的，欣赏也可以是多样化的。 但是，有的所谓写实作品，完全照...
原则一：用闲钱中长期投资 由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3——5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。 投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定...
说到格律，到知道唐诗宋词。唐诗宋词经过较长时间的不断探索和发展完善，分别到唐代和宋代形成了自身完整的艺术体系并出现了李白、杜甫、苏轼、柳永等一大批艺术巨匠。达到了艺术水平的高峰，成为一种具有中华民族特色的十分独特而又完美的艺术形式。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定，这些便是格律。格律作为其艺术形式，一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥，另一方面形成了...
青花分水，又叫“分水皴”法。早在元代和明末的青花瓷上就可见她素雅的面容，然而直到清康熙时期，青花分水这一技法才得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。 景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。分水青花在操作过程中讲究用水之法，即根据画面的要求将青花料调配出多种浓淡不同的料水，分为高水、中水和低水。只有分水，才能做到疏密有致。一笔而过，于瓷坯之上呈现出深浅浓淡、变化丰富的艺术...
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而...
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。 宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐...
天青釉 据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是 天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初巳达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引入入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣...
粉彩是从五彩(古彩)的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的，至今已有两三百年的历史。清康熙时代，五彩的玻璃白，正如国画中的用粉同时又应用西洋红、锡黄、广翠等色料，于是就出现了最早粉彩面貌，基本上仍保留古彩的特点，期间以平填粉黄、宫粉、淡翠等色，使色彩增加变化的粉彩出现，叫做“雍正彩”其效果已有五彩的刚劲浓艳的风格。而渐趋柔和绚丽：同时降低了烧成温度，因此又叫做“软彩”以后经过继续发展，...
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