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古城正定踏雪斋藏有程大有薄彩人物刷花《麻姑献寿》图西瓜罐，图绘麻姑头挽高髻，眉清目秀，紫衣羽裳;环佩叮当，手执绿竹杖。人物刻画逼真，面容秀丽、体态婀娜，有翩然飞至之意。一只梅花鹿伴在身旁，坡上古松参天，细草如针。梅花鹿的骨骼质感、肌肉表现惟妙惟肖，并用金线丝出梅花鹿的皮毛，给人以可爱、亲和之感。整幅图巧妙地运用了西画中明暗对比和色阶渐变技法，透视精确，注重外光照射，色彩明朗悦目，层次分明，刷花技法...
图1与图2都是带人物的博古图，一个画在瓷上，一个画在绢上，确切地说都叫赏宝图。图1是康熙年青花博古图大盘，现藏北京故宫博物院;图2是宋代画家刘松年的博古图，现藏台北故宫博物院。 刘松年的博古图为绢本淡设色，纵128.3厘米，横56.6厘米。此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具有老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正...
装裱匠以假易真，偷盗出宫 北宋时，《清明上河图》第一次被宫廷收藏。公元1126年9月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》第一次流落民间。 元代时，此画第二次进入皇宫，具体时间不详。根据后代杨准的题跋，《清明上河图》第二次被盗出宫，是被一个装 裱匠掉包，拿假东西给换出了宫。民间有一种说法：装裱匠将此画卖出，后又被武林（杭州）的陈彦廉买走，陈急于用钱，就卖...
“宋本”《清明上河图》中，城墙上下没有一个守卫，土墙上面也没有任何城防工事，射箭的城垛也没有，甚至连虚设的城防都没有，整个汴京正沉浸在浓厚的商贸气氛中，完全是一座不设防的都城。这些细节真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。 “明本”和“清院本”《清明上河图》在时间上淡化了清明节这个感伤的日子，甚至在卷首就出现了嫁娶的喜庆之事……日前，故宫博物院研究室主任余辉为读者...
麒麟作为纹饰出现在瓷器之上始于元代，明清时期仍广泛使用。笔者喜爱古代陶瓷器集藏，今自荐家藏的两件清代顺治年间青花麒麟芭蕉图大瓷盘，与读者同好们共同欣赏。 一、顺治青花麒麟芭焦图大盘（图1） 通高7.2厘米，口径34.2厘米，足径16.3厘米。该盘敞口，口沿处施酱色釉，弧形壁，圈足，圈足胎釉结合处显有微微火石红。盘底部青花双线圈内书“玉堂佳器”四字篆书款识。大盘内满绘青花麒麟芭蕉图案。图...
点评：此瓶高30.8厘米，整体呈四方形，盘口，束颈，鼓腹，圈足外撇。瓶外壁以釉里红装饰，通景绘渔樵耕读山水图，足墙饰一圈回纹。笔触硬朗洒脱，通景山水，意蕴悠长，釉里红发色鲜艳，堪称道光时期山水题材的经典之作。底落“大清道光年制”六字青花篆书款。配有木座。 清道光时期正值国势衰弱，外扰不断，皇帝本人更是本着“崇俭去奢”的理念治理朝政，因此在御用瓷器的烧造上也体现着其理朝思想。渔樵耕读描述的是四...
此瓷印泥盒胎体洁白无疵，莹润如玉，直径7厘米、高3.5厘米。盒吻上下口边及腹底各绘一圈黑回饰纹。盖面有民国时期江西景德镇彩瓷草虫绘画高手李明亮彩绘的草虫小品，并有行楷“秋声、己卯之春写”（1939年）字样，钤一朱红印款。 在这只大不盈握的瓷印泥盒盖面上，李明亮所绘“秋声”图空灵雅淡，形态逼真，雅致脱俗，是清秀非凡的工笔写意：麦秆、麦叶赭中掺绿、麦穗金黄饱满、菊花神韵鲜艳绽放。栖息的蝈蝈呼之欲...
笔者早年从闽北邵武农村大户人家的大厅供台上，收来一对粉彩双耳瓷瓶（见图），两瓶左右成对，可怜一只口沿缺损。瓶高22.5厘米，口径7.5厘米，足径6.5厘米，撇口，缩颈，长圆鼓腹，颈部塑两只出戟耳。瓶体上粉彩描绘有“仕女读书，仆人携琴”形象、生动、秀美的“仕女图”;瓶底圈足内满釉，红彩楷书书竖两行“大清光绪年制”六字款。瓶颈的双戟耳上描银装饰。该对粉彩瓷瓶所绘“仕女图”，形象生动秀美，诗情画意相融。...
整理近来收集的明清瓷片，有一块明嘉靖款“一团和气图”瓷片，颇有意味。说到这块瓷片，倒是和明成化帝朱见深有很大关系。 朱见深于天顺八年继皇帝位，次年改元成化。他并不是一位好皇帝，却喜好佛道、爱好绘画。为了调和矛盾，登基不久他即绘制了一幅《一团和气图》，并附诗一首。到了嘉靖时期，《一团和气图》也被广泛应用于民间风俗画题材当中。前面见到的“一团和气”瓷片，就产生于这段时期。这段时期的瓷器绘画图案题...
山西寺观建筑数量巨大，壁画内容驳杂。寺观附近往往还有戏台、文庙、学校、市集等等，其实也是整个文化生态不可或缺的部分。其立足点在民间，宗旨也是为民众服务，安置其情绪，引导其思维，规范其行为，以血缘而组织地缘，构建文化上的认同。 第一次去山西大约在世纪之交，灰蒙蒙的空气中有煤的味道，那时候北京尚无雾霾之说，冬日的北京远比太原让人亲近。在太原时，去了晋祠和博物馆，很震撼，有一种气象，就是那种很...
麒麟，是古代传说中的一种神兽。据沈约所撰写的《宋史·符瑞志》言：“麒麟者，仁兽也，牡者曰麒，牝者曰麟。”古人将它视为仁德祥瑞之兽，认为只有在太平盛世，或者贵人降临之时才会出现。 古代关于麒麟形象出现最多的当为明清两代的绘画、刺绣、雕塑等艺术品。而在瓷绘中，明代民窑青花瓷器则多绘有麒麟望月、麒麟芭蕉等图案。现将笔者所收藏的明代青花瓷器上的麒麟图案介绍如下： 一、永乐青花麒麟纹瓷片，绘麒麟...
婴戏，是彩绘瓷器的一个通俗题材，在宋、元时期就已被广泛应用于瓷器的装饰图案中。绘画风格粗犷的磁州窑白釉黑花瓷枕和梅瓶上多绘有婴戏图。到了明朝宣德时，婴戏已成为青花瓷器上的常见纹饰，尤其是成化时期，婴戏图更加丰富多彩，诸如放风筝、舞蹈、习武、加官图和三、五、九、十二、十四、十六子等。嘉靖、万历时婴戏图的艺术风格较前朝有些变化，一个显著的特点就是：宣德朝的儿童多为矮胖、圆脸、大前额;成化时的儿童四肢短...
本文摘自《教科书里没有的历史细节》，王国华著，春风文艺出版社，2012.6 宋江给晁盖等通风报信，放跑了劫取生辰冈的嫌犯。晁盖等人为了感谢宋江，给他送来大锭金子。宋江的姘头阎婆惜发现了这个秘密，而此时她正和宋江的同事张文远（张三）私通，于是借此机会要挟宋江，要求和张文远正大光明地来往，并“没收”宋江的金子。宋江不干，两人争执起来，宋江一怒之下，挥刀斩了阎婆惜。阎婆惜的老娘阎婆子看个正着，...
宋 李成 王晓《读碑窠石图》 中国山水画经过长期的孕育发展，至唐末五代逐渐完善和成熟，到北宋更是名家辈出，各具风貌，形成了“宋人格法”。北宋初年，以关仝、李成、范宽为代表的山水画家，继承荆浩水墨为主的山水画传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水，被称为“三家鼎跱，百代标程”的大家。其中李成所画“寒林”也成为中国画的经典图式之一。 李成（？-967）字咸熙，其先人为唐宗室，唐末五代之际祖父李...
王梦白（1887-1934年），名云，字梦白，号破斋主人，又号彡道人。生于江西丰城，幼时随父母乔迁至浙江衢州。因其住所与三溪接壤，自号彡溪渔隐，即彡道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒，刻苦读书，勤奋作画，称居所为“映雪馆”，又称三衢读画楼。年轻时在上海钱庄当学徒时喜画花鸟画，学习任颐，并受到吴昌硕的指导，画艺提高很快。1919年到北京任司法部录事;1919—1924年间，由陈师曾推荐任北京美术专...
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