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五彩瓷器自元代创烧以来，到明清时期有了长足的发展，是明清时期重要的彩瓷品种。五彩瓷器，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。清代康熙五彩瓷器是在当时五彩的发展有了重大突破，以釉上蓝彩取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制...
宋代许逊降龙镜 人物故事镜在铜镜的背面铸造以人物故事图案的纹饰，其题材包罗万象，神话故事、儒释道、民间传说等等无所不包，如东汉时期的东王公西王母镜、神兽故事镜，唐代的真子飞霜镜、王子乔吹箫引凤镜等。笔者选取自藏的三面宋、辽、金时期人物故事镜，与读者分享。 宋代许逊降龙镜 许逊(239～374年)晋道士，汝南(今河南汝阳)人，字敬之，号许旌阳。按《十二真君传》：“许真君名逊，...
石齐 《二湘云游图》 中国画 作为中国画三大科之一的人物画，自二十世纪以来取得了丰硕的成果。但当代人物画创作走到今天，也多为评论家所诟病，尤其是过于写实的倾向、照搬西画的块面处理、线条绵软无力、样式刻板而丢失传统写意精神等问题。那么，中国当代人物画创作的弊病究竟有多重？是否有“药石”可对症而下？且听业界专家深入评析。 中国美协副主席、天津画院名誉院长 何家英—— 突破传统时...
袁尚统(1590——1666年后)是明末清初著名的山水画家，与张宏齐名。他字叔明，吴(今江苏苏州)人。所画山水浑厚，人物粗放，颇得宋人笔意。在其主擅之山水之外，他也画了不少民间风俗画。这些画反映出明代后期以苏州地区为主流的文人审美倾向及其风俗人情，对于了解这一时期特有的美术现象不无裨益。 在袁氏所画风俗人物画中，尤以钟馗画极多且精。 在时人文献记载中我们知道，袁尚统画过无数的钟馗画...
展览时间：2014-09-01 - 2014-09-15 展览城市：北京-朝阳 展览地点：酒仙桥路798艺术区2号门工美楼一层 —— 感叹号艺术空间 策 展 人：张宝华 参 展 人：娜斯佳美罗 娜斯佳·米罗出生于莫斯科，毕业于莫斯科谢尔盖•安德里亚卡国立水彩专修学校、曲艺、电影、电视学校和俄罗斯国立格拉西莫夫电影大学。 娜斯佳多次参加在上海、北京、柏林、法兰...
袁尚统（1590-1666年后）是明末清初著名的山水画家，与张宏齐名。他字叔明，吴（今江苏苏州）人。所画山水浑厚，人物粗放，颇得宋人笔意。在其主擅之山水之外，他也画了不少民间风俗画。这些画反映出明代后期以苏州地区为主流的文人审美倾向及其风俗人情，对于了解这一时期特有的美术现象不无裨益。 在袁氏所画风俗人物画中，尤以钟馗画极多且精。 在时人文献记载中我们知道，袁尚统画过无数的钟馗...
周邦毓碑像 近日，有读者给燕赵都市报爆料，在河北省临漳县张村乡东街周氏祠堂发现两座明代崇祯年间碑像，距今已400余年。碑像正中为坐像，一旁为站像，青石线刻，头戴官帽、身穿官服，体态雍容华贵，栩栩如生，神情庄重肃穆。 临漳周氏祠堂现存两座400年前人物碑像 记者赶赴现场了解到，两座人物碑像均为明代崇祯年间所立，正中供奉的碑像为周邦毓，据周氏后人回忆，原本东、西两边各有一座体型...
说起文房用具，自然会联想到文房四宝，笔墨纸砚和笔洗、笔架、笔筒、墨床、镇纸、水盂、砚滴、印章、臂搁等器物，但很少有人知道有砚屏。屏者，屏风也。《说文》云：“屏、敝也，从尸，并声”。《淮南子·时则》云：“授车以级皆正设于屏外”。屏风乃敝障之物，砚之有屏，旨在挡风，蔽日，装饰也。 砚屏形状如立于案头的小插屏，为玉石、陶瓷、象牙、澄泥、漆木等原料制成，是一种放在砚端以挡风尘的用具，其首创于宋代，...
丁云鹏，字南羽，号圣华居士，安徽休宁人，明代人物画著名画家。其画以人物、佛道最负盛名。在明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔子忠成鼎足之势。丁云鹏工诗善画，笔法独到，早期人物画工整秀雅，晚期趋于沉着古朴，前后变化可从存世的《媛挡熊图》及《三教图》（均藏故宫博物院）中窥知一斑。在丁云鹏的作画生涯中，最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。传世作品有《待朝图》轴，图录于《中国...
洛阳金村东周大墓出土的金银错狩猎纹铜镜上，饰有骑士博虎图案，这是目前所见中国最早的人物镜。洛阳金村位于汉魏洛阳故城内城的东北隅，8座大墓应为东周国王或陪葬的臣属的墓葬，早在1926年至1934年间，8座大墓被疯狂盗掘，出土大批珍贵文物，许多流失海外，金银错狩猎纹铜镜即是随葬品之一。 该镜圆形，直径17.5厘米，小圆纽，座外饰一周凹面形宽带。其外侧弦纹圈上向外等距饰以3个银色扁叶纹。纽座之外，饰以六...
世间产茶地多，产陶地也多，可产陶地不一定产茶，产茶地也不一定产陶。两者皆有者唯独中国著名的陶都——宜兴了。中国人饮物重器，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，或许正是因此机缘，宜兴一带的先辈们才将茶与器有机结合，创造了紫砂用器，其中以紫砂壶使用广泛，最为驰名。 紫砂壶历史悠久，想以一文将其发展脉络细述，难度很大。为此，笔者欲通过对紫砂发展史中的一些里程碑式人物的介绍，使读者了解宜兴紫砂艺术...
缂丝毛人物挂毯 缂丝毛人物挂毯 局部 长3.66米，宽2.67米，故宫博物院收藏。挂毯的构图以写实的手法描绘了古人最为常见的合家欢聚过新年的情景：一座宽敞的庭堂中牡丹盛开，案上摆放着觥、炉、提匣、如意，瓷瓶里插有松枝，案前圆桌上摆放着新年干鲜果盒，年味十足；庭堂中的人物则个个神采灵动，整幅画面体现了“一家多富贵，荣华降吉祥”的美好景象。挂毯的范本极可能是干隆时期的宫廷画师姚文翰的手笔...
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征，即使是蒙古贵族统治下的元代也不例外。在蒙古贵族统治的大文化圈下，蒙古贵族素有“尊天尚白”的习惯，白蓝两色是蒙古人精神的表现。青花瓷便成了蓝彩绘与白色优质瓷胎的最佳结合，倍受蒙古贵族的青睐。再加上当时青花瓷器外贸需求的激发，元代青花得到大力发展，直至14世纪中期的至正年间，元代青花已经相当成熟。2005年7月12日伦敦佳士得“元青花鬼谷子...
中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用...
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