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米芾《紫金研帖》 纸本 行书 纵28.2厘米 横39.7厘米 台北“故宫博物院”藏。释文：苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。 米芾二三十岁遍临古帖，仿古仿到逼真，他向别人借来古帖，借一还两，由主人自选，主人有时选了他临摹的，他就把真迹收入囊中。苏轼用“巧取豪夺”一词来调侃他。有人说，他是疯子，他却在一次聚会上说：“世人皆以米芾...
林岫篆书自撰六言联： 横68cm,纵140cm. 释文： 雅德福缘门瑞; 澄怀笃志功成。 习篆多年，进步甚微。至今犹在坚持的原因，一则少幼习书始步，从刘思祖老师楷篆入门，虽然间有荒废，但爱好已成习惯，白发忽然思迁，恐无可能;一则平生教学古典文学，总觉得倚声的拙巧之论，与楷篆异同相及，譬如“拙胜于巧，近乎古朴;巧胜于拙，易乎伧俗”，皆可隐约通悟。于是，教学读书之暇，深信养拙避巧，研习楷篆...
瑞田兄发表了题为《谁“遍临百家碑帖”》一文（编者注：见3月2日本版），对书法界一些人动不动就号称“遍临”的现象进行了辛辣的嘲讽。这一“瑞田观点”，确乎点到了当代书坛一个要害。书法评论家也罢，书法家也罢，在评价一位书法家或自我介绍时，通常会使用“遍临百家碑帖”、“遍临诸帖”、“遍临古代各家”、“遍临法帖”等类似词语，紧接着这些习惯性套话的当然是“自成一家”、“自出机杼”、“诸体兼擅”之类。由“遍临诸...
《谏议大夫山徽墓志》（局部） 近墨品碑 全称《魏故谏议大夫建城侯山君之墓铭》，北魏永安二年（529年）十一月刻，出土时间不详。墓志为方形，志高49厘米，宽46厘米，正书24行，满行24字，共549字，界格不清，字迹尚好，摹拓精良。此志书法清雅秀丽，精练简洁，用笔方圆交替，多数以中侧锋行笔，快捷、短促、硬朗，转折果断，结体奇特可爱，造势奇妙，稳中有险。 评点 秦建中 广州市海...
自幼受家庭影响，临习历代名家碑帖，数十载习字不辍。中学时代第一次发表书法作品并被媒体介绍，大学期间举办个人书画作品展。广州市文联主席李鹏程求学之路虽不能说顺利坦荡，甚至也不乏曲折艰难，但对书法学习的追求，却初心不移，谈及书法对自己的影响，李鹏程说：“书法成为我生活和生命不可或缺的一部分。” ■收藏周刊记者 梁志钦 很长一段时间，与父亲同坐一张桌前写毛笔字 收藏周刊：据了解，您的书...
有人说，雍正之所以上位成功，主要是隆科多和年羹尧两个人，一内一外，在其中起到了关键作用。所谓“一内”，指的是隆科多利用步军统领的职权（他当时统辖步军五营约两万多兵力），封闭京城九门，让雍正的反对派们成了瓮中之鳖，同时又完全断绝他们和外界的联系，控制了雍正即位后京师的秩序;所谓“一外”，指的是雍正通过川陕总督年羹尧震慑并钳制十四阿哥胤禵，稳定西北局势，倘若胤禵举兵造反的话，断难通过年羹尧这一关。 ...
记者：家昌老师，很高兴能有机会做您的专访！ 家昌：您好！ 记者：家昌老师，这次采访前，我专门做了一些功课，也向艺术圈的一些朋友问起您。他们说您是中国传统艺术守望者？ 家昌：我没这个能力，这杆大旗我扛不动，守望传统艺术是无数个体组成的团体意志！中国传统艺术守望者是一些朋友私下里的褒奖，是我的座右铭，是我的兴趣所致。我常说：“这辈子不能白活，得干点有意思的事儿。”这就是我觉得有意思的...
近代 吴昌硕 此篆书对联为吴昌硕75岁时所作，已经摆脱了拘谨之色，字形变正方为纵长，用笔苍茫，结字疏密对比强烈，张弛有度。 吴昌硕（1844-1927），初名俊，字昌硕，别号老缶、苦铁等。西泠印社首任社长。集“诗、书、画、印”于一身，在绘画、书法、诗文、金石等方面都是旗帜性人物，造诣极高。 释文：小圃雉鸣逢雨夕，瀞流鱼出乐华朝。 知危先生嘱。集旧拓石鼓字。 时戊午（1918...
紫砂壶线条装饰的种类很多，各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清晰。这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时黏接处及边缘部分的应力，减少产品在烧成时的缺陷，提高正品率。现将有代表性的几种装饰线条运用规律和特点简述如下： 灯草线：这种小圆线以状如灯草而得名。将其用在紫砂壶的口沿部，称为翻口线;用在底足部则称为底线;可单独或成组用在壶体、肩、...
钧瓷分两次烧成，第一次为低温素烧，第二次为高温釉烧。素烧是将已成形的精坯不上釉装窑进行烧成的过程。素烧温度一般在900——C 950——C之间，素烧后的坯体称为素胎。 钧瓷素烧有以下几种作用： 1.经过素烧，坯体内的有机物被氧化，水分逸出，其中的碳酸盐和硫酸盐也被分解，到釉烧时可避免这些物质的挥发而导致釉面出现棕眼、釉泡等缺陷，同时避免了碳素的沉积，可使钧釉色泽鲜艳、光亮。 2....
清代康熙、雍正、乾隆时期，由于景德镇御厂制瓷业稳步发展，制瓷者结合现有海内外各种彩料，在原有的基础上开发研制出许多前所未闻的釉色品种。这些改革创新为当时景德镇制瓷业带来了春风，为清三代景德镇彩瓷业的蓬勃发展、再创历史辉煌奠定了无比坚实的基础。 一、混合彩瓷的界定 “混合彩瓷”是指“釉下彩”、“釉中彩”与“釉上彩”等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中，釉下彩多使用钴料（青花）或铜料（釉里...
清代早期景德镇釉上彩绘先后出现了两个新品种黑彩与墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。本文从黑彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。 一、黑彩的样式与工艺 黑彩是用五彩中的黑色彩料单独彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色...
康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的...
宣德瓜皮绿釉刻龙纹梅瓶 景德镇御厂出土品 宣德绿釉凤首注 景德镇御厂出土品 雍正黑彩绿釉花鸟纹盘 The Baur Collection（鲍尔收藏） 铜绿釉是中国传统陶瓷制作中必不可少的釉色之一，其主要成分是黑铅末加古铜末以及石末等。由于含氧化铜的石灰釉在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色，所以这些以铜为着色剂的绿釉被称为“铜绿釉”，也有人因为里面含铅较多...
黑瓷在中国陶瓷史上往往被遗忘，除了宋代茶文化崇尚“黑”道受到较高的礼遇以外，很少受到人们的青睐。就连后来的瓷器研究中，对黑瓷也往往是一笔带过。的确，黑瓷在中国近两千年的瓷器历史长河中，宛若银河系几颗微弱的星星，不是很惹眼，但是存在的，并像其他瓷器一样共同构建了中国陶瓷的大厦。 在夏商周“三代”以前的蒙昧时代，中国先民创造了举世瞩目的彩陶文化，因此，考古学上也有时将这一时期称为“彩陶时代”，主...
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