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《读书仕女》 林风眠（1900－1991）1978年作 《狮子园》 吴冠中（1919-2010）1988年作 《晨》 杨佴旻 2002年作 在《艺术与设计》杂志和中国教育台的记者采访杨佴旻时，都提出了一个概念，即从林风眠开始，到吴冠中，再到杨佴旻，有一条颇为显著的发展线索。换句话说，水墨画革新的旗帜在林风眠、吴冠中那里传承下来，需要有更年轻的艺术家作为这面旗帜的接班人，以便将水墨画革...
名古屋艺术潮至今已经经历了第五届。这个展览由“名古屋艺术潮实施委员会”主办，爱知县、名古屋市、名古屋市教育委员会、《朝日新闻》、《名古屋时报》、国际工艺美术中心，大须商店街联盟协办；名古屋艺术潮实施委员会委员长是雕塑家，名古屋造型艺术大学校长石黑锵二，事务局长是摄影家柴田信善，中国艺术家杨佴旻是实施委员会委员、国际企划委员长。 名古屋艺术潮，是一个综合性的艺术展，它包括∶平面、立体、影像，装置...
杨佴旻 到目前为止，我们尚无法给中国画的发展形态给予一个统一的框构，致使本应该站在社会前头的艺术沦落为“故物”、成为一种脱离现实生活的玩意儿。在欧、美、日一个三流艺术家也坚定着创造、出新，而我们的——所谓一流画家，那些自持为大师的人们却是模仿着古人、躺在先人的既成形式上自娱自乐——在这里，本文要说：我们要知道羞...
蔓延一生的墨迹之初 对于梦想，自由或许是最为奢侈的营养剂。在艺术的幻流中，又有多少人将自己的青春、热情、真挚乃至生命纷纷奉上，却依旧难以实现梦想。自幼喜爱画画的杨佴旻，或许天生就是上帝的宠儿，他非但独享一片自由飞翔的广袤晴空，并借以天赋的翅膀，更显英姿飒飒。 杨佴旻出身工匠之家，自幼深受父亲的影响，手工灵巧，年龄和阅历虽然还不能让他理解画画或解读更深，但天赋让他投入了一种更为纯粹的喜爱。这是一...
蔓延一生的墨迹之初 对于梦想，自由或许是最为奢侈的营养剂。在艺术的幻流中，又有多少人将自己的青春、热情、真挚乃至生命纷纷奉上，却依旧难以实现梦想。自幼喜爱画画的杨佴旻，或许天生就是上帝的宠儿，他非但独享一片自由飞翔的广袤晴空，并借以天赋的翅膀，更显英姿飒飒。 杨佴旻出身工匠之家，自幼深受父亲的影响，手工灵巧，年龄和阅历虽然还不能让他理解画画或解读更深，但天赋让他投入了一种更为纯粹的喜爱。这...
太行五月 137.5×68.5cm2011年作。 二十世纪的现代派尘埃难落，旅日归来的杨佴旻已然跨越“水墨沧桑”。这个诗性匮乏的时代，快感与享乐主义舍本求末占据了社会核心，欲望化的艺术语言风起云涌，挟持着嬉皮、玩世、怪诞、焦灼与彷徨。新表现主义、具象主义、超现实主义、解构主义……推推搡搡、支离破碎，早年的“中国画穷途末日论&...
昨日，《他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展》新闻发布会在京举行。巡展将于9月从山西正式启动，将在北京、南京、大连等地展出，其中南京为该巡回展的第四站。将于明年五月在南京艺术学院美术馆举行。 在新闻发布会上，歌唱家李双江称赞杨佴旻在艺术上非常大胆，勇敢地为中国画开拓出了新的境地。 今年9月30日到2013年9月17日，本次巡回展将依次在山西美术馆、河北美术馆、中国美术馆、南京艺术学院美术馆...
中国文物网讯（编辑 赵莎）自2011年杨佴旻经典力作《厨房》在保利秋拍以184万成交之后，第二幅破百万的新作《七色太行》近日在北京荣宝主打的当代水墨专场诞生，这既是一次稳扎稳打的必然延续，又是一次充满悬念的成功突围！ 七色太行 114×80cm 2012年作 杨佴旻生自巍峨的太行之乡，无论身处国内还是国外，太行题材一直是他笔下挥之不去的情感寄托。从《太行秋色》到《春回太行》，...
杨佴旻 《春色满园》 2012 138x69cm 中国新水墨画画家杨佴旻的三幅力作即将于6月2日亮相北京保利春季拍卖会。 北京保利自2006年秋拍起率先开辟“当代水墨”版块，从一场百余幅到现在的两个分场，每场近200幅，从开始的1,742.300 万元总成交额到去年春拍的顶峰17,755.655 万元，历经秋拍的寒冬，总成交额依然突破了1亿。就此，明显可看出人们对其的关...
杨佴旻 上百年过去了，虽说不是前赴后继那样壮怀激烈，但也有多少代人因为水墨画使黑发成了银丝。原来，在我们的意识里，宣纸上是画不出亮丽色彩的。事实证明，那是我们的实践还不够，是我们的足迹还没有到那里——宣纸上同样也能表现斑斓的色彩。事情到了现在，如果我们还墨守着那单色，岂不如同不让一个少女穿色彩鲜艳的衣裳一样吗？一直憋在心里的一句话，今天就冒昧的说出来∶在宣纸上进行试验的，我的朋友，我的同志们，...
杨佴旻谈笔墨当随时代 文/杨佴旻 到目前为止，我们尚无法给中国画的发展形态给予一个统一的框限，致使本应该站在社会前头的艺术沦落为“故物”、成为一种脱离现实生活的玩意儿。在欧、美、日一个三流艺术家也坚定着创造、出新，而我们的——所谓一流画家，那些自持为大师的人们却是模仿着古人、躺在先人的既成形式上自娱自乐——在这里，本文要说：我们要知道羞愧，不要把躺在先人的成就上不思进取视为理所应当，我们...
为了弘扬水墨画的现实主义精神、激发传统绘画的当代魅力，激励当下的文艺创作和提升中国艺术的国际影响力，拟于20129月至2013年9月在山西美术馆、河北美术馆、中国美术馆、南京艺术学院美术馆、大连现代博物馆等(按展出时间先后排列)举办《他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展》。 杨佴旻，著名画家，美术学博士，南京艺术学院新水墨画研究所所长。他二十年来致力于传统水墨画的现代化探索，经过长期不懈的艺术...
作者：胡继华 收到杨佴旻的作品，那是在2011年一个特别寒冷的早晨。听说他一直在探索水墨画，志在传统中国艺术的创造性转换。笔者当时的心境依然被一种常识性的见解所左右：水墨画，无非就是逸笔抒情，淡墨写意，意象迷离，境界萧疏。寒冬读水墨，会不会驱寒入骨，倍觉凄迷？ 疑虑更兼恐慌，漫无边际的猜测总无法令人释怀。于是，打开画册，眼见为实：晚期印象派色彩铺陈、中国传统水墨的点线型构以及日本传统的抽象...
探索艺术的现代化，追求艺术的世界性，在绘画和生活这双重轨迹上都践行这一理念，画家杨佴旻可算是典型特例。 现为美学博士、北京文艺网总编辑的杨佴旻是南京艺术学院新水墨画研究所所长，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，河北大学客座教授。他还曾历任日本名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长，美国圣赛德当代艺术展——通往东方的路艺术主持等职。然而，鲜为人知的是，自小生长在河北省曲阳...
作者：马钦忠 一 苍茫壮阔的长河落日是美的。小桥流水、曲径通幽、洒满月光的小径也是美的。美的多样性和丰富性是我们生命自由的“绿色环境”极佳生态状态的证明。 杨佴旻的画可为这种生命追求之一证。 他把生活中无穷无尽的琐屑串联成一串晶莹的诗句。让厨房、卧室、等待、眺望、乃至烦闷等等生活细节都变成让人用视觉聆听的生活圆舞曲。欢快、优美、和谐、闲雅。悠远静谧，却又近在眼前。 想在当代中国...
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