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在不久前上海博物馆举办的“千年丹青——日本、中国唐宋元绘画珍品展”中，有幸观赏了传为唐代王维画的《伏生授经图》墨迹。 王维以“诗中有画，画中有诗”著称，后人评为“文人之画，自王右丞始”。但人们熟悉的传为王维的画，如《雪溪图》、《辋川图》等，都是山水画，然而这次日本大阪市立美术馆参展的王维《伏生授经图》，却是一幅硕果仅存的人物画。 王维与唐代画家张萱、吴道子同时代，其时正当中国人物画的辉...
作者为清代中期著名画家，其作品多以指画，享誉极高，影响较大，为当时著名指画家。此幅山鴙图造型准确，构图饱满，用线挺利落而富于变化。从伤口的丰富层次与笔墨变化中，我们不难窥探作者在作画时手、指、甲、掌灵活变换使用的绝妙轨迹。此图为其写意花鸟精品。现定为一级藏品。
清朝初期康熙、雍正、乾隆三位皇帝能够取得令后人称许的政治成就，与他们幼年便得到良好的教育有着极为密切的关系。为保证皇子们的教学质量，皇帝挑选满腹经纶的儒臣作诸皇子的师傅，并时常亲自对皇子们加以督促。皇子们学习的课程包括满文、汉文、蒙文和经史等文化课，另有骑马、射箭等军事训练科目。正是由于超乎常人的优越教育环境，加之皇子们自身的种种努力，使得他们往往能够具有很好的文化素养。 雍正皇帝自幼及长素...
本幅款署“馬遠”。钤藏印：“潞王之寶”、“茅林心賞”、“阿蒙”、“于騰私印”。 图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面...
明代 张路《骑驴图》轴 纸本没色 纵29.8厘米 横52厘米 北京故宫博物院藏 此图画一老者骑驴而行。老者稳坐驴背，悠然自得，任驴子快步嘶叫，耐人回味。人物衣纹线条简练而又潇洒流畅;小驴用墨笔直接以没骨之法写出，造型准确，神态生动。画虽简逸却更见功力。
本幅款识：“朱”。钤鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱边题签：“朱绍宗菊丛飞蝶”。 图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。 对幅有清乾隆御题诗：“趋炎殊众卉，放英...
玉舞人西汉前期 高3.5厘米，宽3.5厘米，厚1厘米，1983年广东广州市象岗南越王墓出土，现为广东省广州市西汉南越王墓博物馆藏。该玉舞人为玉黄白色，局部有缺损。整器雕工精细，姿态生动，为汉代出土玉舞人中首见的圆雕作品。 一件和田青玉质圆雕玉舞人，如蹲式，以圆雕与阴刻结合琢成，头部左侧螺壳发髻，一袖甩过头顶，杏核眼，身体曲线极为明显，各部位比例适度，裙、褶、长袖、衣带具飘动感。从整体看...
台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。 《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。 山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙;山势蜿蜒曲折，连绵起伏;山脉愈翻愈高，愈翻愈奇;山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山...
友人董先生喜爱收藏瓷器，一年前董先生在皖南山区得到一把晚清时期的三号软提梁直壶 见图 .观此壶的造型极为普通，与之配套的还有藤子编制的保温提篮，提篮内棉花和布做的保温层都完好无损，由于已有一百多年时间，提篮的藤子已成咖啡色。它的独特之处在于它的画面内容，此壶正面画了一幅一轮满月高悬之夜，一叶扁舟承载着一头与小舟极不对称的大肥牛，一个船夫吃力地撑起竹篙，使小舟离岸朝向茫茫无际的彼岸驱动，牛首望着月亮...
南宋著名画家马远是一位十分有才气的画家，他不但在山水、花鸟画上开创新风，而且在人物画上也取得了很高的成就。马远早在青年时期就已经显露出出众的艺术才华，20多岁时绘制的人物画就得到过宋高宗的御题。 马远的人物画创造力极强，他突破前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用人物身段、动态来刻画人物的形神，达到了简洁生动的艺术效果。他多用凝重的秃笔来描绘人物面貌，画衣纹则用画树枝的笔法，微带颤动断续，风...
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐与精神融合的理想”的画家。 林风眠的作品近年来叱咤拍坛，无论是油画还是国画都受到藏家的追捧，在香港苏富比和佳士得拍卖会上也是频频刷新记录：香港佳士得05春拍会上，林风眠的《金秋》以510多万元成交，每平尺达1...
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材，但此图并没有写意山水般的山峦起伏，层林叠嶂，曲径通幽。而是以工笔写实的手法，将远山近景层次鲜明地表现出来，恬静古朴的茅屋农舍、庄严肃穆的古刹、清幽的江水渔帆、苍翠的远山云霭，渔父书生各得其趣。每一景色均可独立成图，亦可共同组成一幅画面繁华的画卷，表现出广绣内容丰富、构图繁而不乱的特点。 此图（尺寸：纵44厘米、横35厘米）绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插...
宋 《果熟来禽图》页 林椿作，绢本，设色，纵26.9cm,横27.2cm. 画家选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？ 折枝画法发挥了小幅的特长，作者以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈...
黄公望流传作品据说有50幅以上，《天池石壁图》是黄公望浅绛山水画的代表作之一。《天池石壁图》绢本设色，纵139.3厘米，横57.2厘米，现藏于北京故宫博物院。 画面左上方有作者行楷书题款三行，曰：“至正元年十月，大痴道人为性之作《天池石壁图》，时年七十有三。”钤“黄公望印”朱文印、“一峰道人”朱文印、“黄氏子久”白文印。“至正元年”为1341年，黄公望时年73岁。 图中画的是苏州以西30里吴...
中国是世界上最早认识漆或使用漆，并用漆制作器物的国家。中国漆器工艺具有悠久的历史，并获得了极高的艺术成就。几千年来，充满魅力并独具中国气派的漆器作品，是我国艺术史中辉煌的一页，同时也是世界文化的重要组成部分。 战国是我国漆器工艺的第一个繁荣期。战国时期由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得该时期的漆器工艺得以迅速发展。漆的色调以红、黑两色为主，其特点是“朱画其内，墨染其外”。...
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