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李可染先生有一种表达超越观感尺度的能力，表现为他的“大”艺术：“以小观大”，俯仰天地，体现出大格局、大气象、大境界的特点。吴冠中说过：“李可染构图的‘慢’和‘挤’是为了内涵的丰富与宽敞。他将观众的视线往画里引，往画境的深处引，不让人们视野游离于画外或彷徨于画的边缘。” 此幅《山居图》在饱满构图中，山势携着坚实的笔调迎面而来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落;重重叠叠的山峦中，一条细长的山路贯...
玉带是一种由数块乃至二十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。玉带有方形、长方形、桃形等，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。中国古代人穿长袍束腰带，唐代以前多以皮革制带，称之为革带。宋代之后丝质腰带渐成为主流。无论是革带还是丝带，在腰带上装饰配件，古代人都非常讲究，在中国古代，最早出现在腰带上以玉为装饰品出现在北周时期。最初只是在腰带的两端连接处加玉质带钩...
赵匡胤杯酒释兵权，为国家精神定下一个温情的调子，宋人的精神性格趋于内向、软化。宋代也是一个充满神异色彩的朝代，上自帝王下至百姓，对神仙、巫觋、先兆无不崇信，天地山川、家家户户，无处无神。有神必有香火，香炉自是家家必备的器物。文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。 “春夏秋冬逢盛世，钧汝官哥定太平”，随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭。五大名...
清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚期，由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因，扬州画派逐渐为海上画派所代替。在这过程中，扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十年，使衰落的扬州画派又重现生机。 陈崇光（1838-1896年），原名，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，江苏扬州人。初为雕花工，后...
早期的紫砂壶以提梁壶居多，因为早期紫砂壶并非用来泡茶，而是煮水用具。有了提梁，无论架于火上煮水，还是坐在炉上煮水，提取拿放都很方便。宜兴羊角山宋代窑址出土有紫砂提梁壶残件，南京博物馆所藏目前有明确纪年的最早的紫砂壶也是提梁壶。相传明代的紫砂四大家之一赵良最擅长制作紫砂提梁壶，然而实物难觅其踪。也或者，有实物而未落款，因此人们难以确定是赵良所作。晚明以后，紫砂壶直接用来泡茶了，但是提梁却没有消失，直...
金漆彩画柷（音祝），清中期。木质，通高59、内深47.5、体厚2.5厘米。上口边长83、口部厚约2.8、下口边长60厘米。清宫旧藏。柷属中国传统的木类乐器。此金漆彩画柷为清代宫廷乐器，形如方斗，上广下狭。 柷外围四面均描画五彩吉祥纹饰，柷口及柱皆涂金。柷之正面以天青色为地，居中开圆形出音孔，直径15.5厘米，围绕出音圆孔描绘四只红色蝙蝠，左右上角各绘丹顶白鹤一只，下幅为海水江崖纹，间饰白、黄...
匏瓜壶壶身铭文：饮之吉，匏瓜无匹。 匏瓜，一作瓠瓜，《群芳谱》：“瓠子江南名扁蒲”。按葫卢类之普通者有以下数种：果实细长椭圆者曰瓠，扁圆者曰匏。匏之有短柄大腹者曰葫，葫之两端大而腰细者曰蒲卢。 匹，配也。 匏瓜壶典故： 清朝官制，部分官员的家眷是不能带在身边的，因而曼生夫妻不能长相厮守。曼生遂以壶寄情，以解相思，无奈终不能创一中意之壶。一日偶读曹植《洛阳赋》之“叹匏瓜之无匹...
在岁寒三友中，不畏严寒、秉性坚贞之松忝列魁首，历览中国文学史，咏松赞松，或以松喻人，或抒怀言志，不胜枚举。古人画松寓意如君子般正直、稳健、古朴，青松亦成为自古以来文人笔下青睐之物，历代名家名作迭出。如宋代李唐之《万壑松风图》，赵孟坚之《岁寒三友图》，元代李侃之《双松图》，清代李方膺之《墨松图》、《松石图》，或大气磅礴，或苍老浑古，或飘逸出尘，或铁骨峥嵘，文人笔下的送多作为托兴寄寓之感情载体，成为深...
瓷器鉴赏（十三） 磁州窑是我国北方最负盛名的民间瓷窑，它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格，精湛独特的制作工艺，在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的地位。 磁州窑窑址在今河北邯郸市彭城镇和磁县观台镇一带，两地宋代均属磁州，故名。磁州窑制瓷历史悠久，五代末北宋初期磁州窑制瓷逐渐形成了自身的风格，此后历经宋、元、明、清，其烧造历史一直未曾中断，至今仍是我国重要的陶瓷产区之一。宋、金时期是磁州窑制...
齐白石善画瓜果菜蔬鸟草虫，以其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相结合，形成了独特的大写意国画风格。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承推崇学青藤、雪个、大涤子、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界勃勃生气。 齐白石作画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、...
在“古天一”2012春季拍卖会精品展上，清乾隆时期的翠玉螭龙纹斝成为关注的焦点。乾隆仿古玉雕最核心的部分则是对商周青铜礼器的仿制。翠玉斝以翡翠仿制商周礼器斝，器物周身散布深浅绿翠斑，便是明显的仿作青铜器的绿斑沁锈。翡翠体量较大，加工细致，代表了乾隆仿古玉作的最高水准。
觚，古时为酒器。明清时期各种质地的觚形器，均用作插花、陈设或者供器。造型多为侈口外撇，腹微鼓，腹径小于口径，胫直底微丰，长度与上颈相若，仿古铜觚式样。中国历史上有许多喜爱和热衷于插花艺术的文人，把插花称为“案头清供”，置于案头，正符合古人热爱之气氛，令人若得于己，可追古之意趣，廉洁自身。 白玉花觚，清乾隆时器，高27.2厘米，径14厘米。菱花口，菱花底，呈花瓣式。玉质白润，冰肌玉骨，掏膛底，...
在中国近现代绘画史上徐悲鸿先生必定是个举足轻重的人物，他的书画艺术有很高的造诣，享誉海内外，因此被尊称为“中国近代绘画之父”。 徐悲鸿在绘画创作上，提倡尽精微，致广大;对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。说悲鸿先生是个奇才一点不为过，他不仅擅长油画、中国画，尤精素描，而且画能融合中西技法，而自成面貌。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一...
师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。 此幅《千山云起》为傅抱石1964年所作，画面以左右、远近和浓淡的对比方式展开，具有盈盈小尺幅言之不尽的张力。右侧近山呈阶梯式上扬，山体树木郁郁葱葱，亭台屋宇林立山间...
刻铜艺术始于清中期，以阴文刻、阳文刻和双钩浅刻为主要造型手法，材质以白铜、黄铜为主;所刻器物有生活用品，更多的为文房用品，如墨盒、镇尺、笔架、笔洗等，传世品最多的是墨盒，镇尺以文人相送的为多。刻铜艺术发端于北方，刻铜名家大都云集北京而且多数都是书画造诣深、知名度高者。 笔者要介绍的这副包世臣送友白铜镇尺（见图），虽未戳号，但做工精良，夺人眼球，把玩后令人叹为观止。 该镇尺规格22×2....
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