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中国绘画史上对绘画理论参悟至深者以宋米芾、元赵孟頫、明董其昌、清王原祁为最，终结者是近代黄宾虹老人，而王原祁则是一位悟道者。将绘画理论与实际绘画相结合，开创笔墨精神与“理趣气”统一的新面貌，强调以“龙脉之法”的山水，是帝王与文人士大夫胸中山水所属。 王原祁，字茂京，号麓台，清代画坛领袖王时敏之孙。从45岁入值南书房以后，一直是康熙皇帝的文化侍从，编撰《佩文斋书画谱》。从清初至民国期间，其绘画...
“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”于是，今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。 今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代，后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”，这大概是据《饮...
汉代画像砖是汉代三大画像之一，其画像内容异常丰富，包含了汉代政治、经济、文化、民俗等各个方面，是我们研究汉代历史文化的“大百科全书”。 汉代画像砖原本是一种嵌在墓壁上用于装饰墓室、炫耀墓主身份与地位的建筑装饰材料，造型上多为方形、长方形或条形。方形砖的尺寸一般在50×40厘米左右，制作较精，长方形砖尺寸一般在50×25厘米。由于在砖的表面或侧面采用模印、彩绘或雕刻等技法，将需要表现的图像呈现...
清代扬州雕漆技艺，在继承明代传统的基础上有所发展与提高，由单一的剔红发展为剔黄、剔绿等多种色彩，并出现多种颜色集中使用于一器的现象，雕刻较明代更重磨工，工更细。如扬州博物馆收藏的三色雕漆人物太白瓶，是由红、黄、绿三种颜色相间的雕漆品，极为罕见。从色彩看，三种颜色相间使用，增加了画面的效果，色彩既丰富又协调。如画中景物不但在雕刻刀法上变化，色彩也有变化，特别是亭台楼阁、回廊雕栏，顺着房屋结构的变化，...
窑口：耀州窑 年代：北宋时期 规格：高12.5厘米。 郑州大象陶瓷博物馆藏品 北宋初期，统治者大力提倡道教，太宗曾赐华山道士陈搏“希夷先生”名号，又在开封、苏州等地设立道观，大规模进行道教经典作品的整理。宋人的重道思想，在耀州窑的陶瓷装饰中有突出的反映，关于道教题材的作品比比皆是。其中，八卦炉就极具代表性。八卦是道教理论的基础之一，认为事物之极即为“无极”，以八卦炉符号作为装饰，说明道教思想...
高克恭《春山晴雨图》描写春山雨过之后的景象。近处景物繁茂、细致，远处景物简洁概括;前景笔墨并重，中远景笔墨轻淡，层次分明。高克恭的山水画，善于用云烟渲染气氛。在元代画家中，像他这样表现云烟在不同季节的不同变化，观察如此之细，表现如此丰富，是绝无仅有的。 从后人记载他的作品目录，也可看出他对描绘云烟的浓厚兴趣，如《春山欲雨图》、《春山白云图》、《青山暮霭图》、《云山》等等。
近时扬州出土《隨故煬帝墓誌》，书“隋”为“隨”字，誌文中亦有“隨大业十四年”字，引起了一些人的疑问。其实，在隋唐碑刻中书“隋”为“隨”的情况并不少见。 早在隋炀帝在位之时，隋大业七年十月，虞世基撰文、欧阳询书丹的《姚辩墓誌铭》，即题作《隨故左屯卫大将军、左光禄大夫姚恭公墓誌銘》。清代著名金石学者钱大昕《潜研堂金石跋尾》在此墓誌铭的跋尾中写道：“隋时石刻书隋字多不从辵。吴曾《能改斋漫录》谓...
五盅盘 ,是南朝、隋唐的流行器之一，因在浅腹平底的盘内环置五个小盅而得名。五盅盘是南方地区特有既用来饮酒又可作为饮茶器具的青瓷器物，为一个青瓷圆盘里放上五个小瓷盅，其造型精美小巧，功能实用。 五盅盘流行于六朝隋唐时期的福建、江西，但1990年在洛阳市机车工厂发掘的东汉晚期壁画墓中， 其中墓东壁所画侍女图， 表现一位侍女“双臂曲肘前伸，双手捧一红色圆形盘作送递状， 盘内放置五个内红外黑的耳杯”...
周作人手札 文人大都身居官位，受过良好教育，他们的信函墨迹，虽然可能篇幅不长，甚至仅片言只语，但书法底蕴普遍深厚，内容也往往具有文献价值。信函书札都是“孤品”，不仅包含着史料、艺术、文物等多方面的价值，对研究历史人物及其所处时代亦不可或缺，而且内容可信度很高，相对书画作品而言，赝品也较少，故历来受到人们重视。 张伟 文人书简虽为短章，在展现历史细节，显露文人性情方面却尽有其独特优...
周文靖，明代画家，莆田人。善山水，学夏珪、吴镇，堪配谢廷循。苍润精密，笔力古健，酝酿墨色，各臻其妙。人物、花卉、竹石、翎毛、楼阁、牛马之类，咸有高致。宣德（一四二六-一四三五）间以阴阳训术徵。御试枯木寒鸦第一。授大庚县典史，历官鸿胪序班。传世作品有《古木寒鸦图》轴，现藏上海博物馆。 此作为明代画家周文靖《携琴访友图》， “携琴访友”是旧时绘画的传统题材，用以表达高士隐者超然世外的生活情趣。此...
天津美院 刘金库教授 南宋大画家马远所绘《高士携鹤图》，水墨绢本，画後落款‘马远’，与其‘臣’字款作品不同，为南宋画院外非职务作品，并非为奉旨进御之作，而是其业余时间挥毫随性之作。故款署‘马远’，而非‘臣马远’。 马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，後迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。他出身於绘画世家，前後五代人都为画院待诏。他初承家学，後学李唐，自...
张大千《桃花翠鸟》 款识：布袜青鞋老不休，玉龙弹指涌琼楼。桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘。寻洞口，觅扁舟，天公狡狯助清，山中不少胡麻饭，底事花开即白头。鹧鸪天。丁丑张爰。钤印：张爰 1930年代中期开始至1950年代初期，是张大千工笔花鸟的高峰时期，之后他只画写意的花鸟。张大千画花鸟，开始是从新罗山人、八大、徐渭、陈淳等写意风格入手，经由明代的陈洪绶，上追宋人的工笔花鸟，例如滕昌佑、林...
作为“新金陵画派”的中流砥柱，宋文治的山水画风秉承了“新金陵画派”的文人画艺术传统与现实生活相契合、清新的生活气息与灵性的笔墨相交融的特点，以秀美为主调，秀中有雄，柔中带刚，以传统笔墨为根基，同时不拒绝吸收外来技法，如西画的色彩、构图法等，而且能不露痕迹，十分自然地融入到传统中国绘画之中。宋文治的这四张画作分别是庐山飞瀑、嘉陵秋意、太湖春色以及黄山晴雪。每幅画作均主题突出，风格鲜明，幅幅精彩绝伦。...
张大千《纨扇仕女》 设色纸本 镜心 91.5×40.5 cm 钤印：张大千长年大吉又日利、张爰长寿 款识：愿在竹而为扇，含凄飚於柔握，悲白露之晨零，顾襟袖以绵邈。擬渊明语，写於濠镜，张大千爰。 大千以“蕉荫仕女”为题材的作品，从1934年开始陆续有所创造。此帧系大千早期仕女画，根据陶渊明《闲情赋》的诗意而作，于濠镜（澳门古时别称）创之。《闲情赋》以浪漫的手法描写了一位作者日夜悬...
这件宋代《海棠蛱蝶图》（见图），绢本，设色，纵25厘米，横24.5厘米。此作无作者款印，钤有鉴藏印“于腾私印”、“黔宁王子子孙孙永保之”、“丁伯川鉴赏章”、“勤孝堂”4方。 画面主题是阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈“S”形的曲张之态;通过描绘有形的花叶，成功地渲染出无形的醉人春风和隽永的春意。 图...
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