陶娜的绘画作品已经形成自己独特的语言构架，以方形为符号，表达电子时代中人们的生存状态。她在作品中描绘失焦、模糊、震动的图像，把图像还原到原始的马赛克方格，模拟制造图像的生产链条，击碎人们对图片幻象的依赖。标志性的绘画语言形态依附于深刻的时代思索与艺术道路求索，中国文物网记者于一个晴阳午后对新锐艺术家陶娜进行了专访。
中国文物网：请问您是如何找寻并确立自己独特的方形绘画语言的？
陶娜：我毕业于中央美术学院，教育背景很科班，所以我会有意识的去找一种属于自己的绘画语言。我曾经花三年的时间去研读现代艺术史，实际上一个优秀的艺术家能够传承记录，留下艺术作品，除了作为画家应该具备的基本技艺和绘画功底外，更重要的是他能够记录那个时代，代表那个时代，所以在艺术的渊源长河中留下艺术瑰品。因此，我知道，我要找的绘画语言，一定是可以代表我们现在的这个时代的。
我生活成长在改革开放后高速发展的信息时代，动画片、电子游戏、电视、电脑、网络是我们一代人共同的成长体验。信息时代，第一手信息经过反复引用、拼贴、挪用，被重组为新的信息，经过二次阅读、误读的信息，较之原信息更加缤纷、复杂，真假难辨。信息的堆积和蔓延使速食文化的特性越来越明显，无论是热闹的场景、华丽的服饰、感人的情节，最终在录像、印刷、网页上呈现时，都是通过无数冷静而没有任何代表性质的像素化方块组成。
研究我们这个时代的一些特点，电子化是很大的一个时代划分，我们的当今时代已经完全电子化，所以在这个契机下，我渐渐摸索出自己的创作语言，这种方型的符号语言。方块来源于我对像素的理解，同时我觉得电子时代带给我们一种饱和式的快速文化，快速当然有许多优点，国际化更紧密，工作效率更高，但同时它也会带来一些来不及消化的弊端，我们的速度太快，像压缩饼干一样，来不及很好消化就压缩在一起。最后，我选择用一种传统的工作量较大的手工的方式，把油画原料堆成一个个小格子做单一元素，如同从网上下载的照片，当你近看就会发现，图像其实是由很多独立的肌理不同的像素颜料组合而成。我想用方块模拟像素符号，用自己的语言，来记录我们这个快速的电子时代。
中国文物网：进入您艺术创作作品的途径主要有哪几方面？
陶娜：我的作品现在主要有两种方向，一种是纯绘画，另外一种是装置作品。我希望观众进入我的作品，是用一种愉快和互动的心情，为此我也在做一些尝试，比如在绘画作品里，观众在不同位置，看到的绘画画面感受会不同。远看它是一张具像的有内容的绘画，而在近处观看，观众看到的会是一幅抽象的绘画作品。画面固定不动，但是观众观看的距离发生变化，画面会出现两个，甚至三个以上的画面层次，这是在绘画上尝试让观众与画面产生一种互动的关系。比如这张绘画，通常观众离的近，一米左右的距离会看到非常漂亮而抽象的小方块。正常的观看距离在三米左右，会看到玛丽莲梦露的图像，当再退远一点，远到五米以上，大家才会看到媒体制造news的英文单词。
中国文物网：在绘画创作上，您主要关注哪方面的艺术表达？
陶娜：就我个人而言，我所有的作品不管是绘画还是装置，其实都在探寻一个“什么是真实”的问题，因此在作品呈现上，我更多表达的是真实与虚幻之间的关系。在灵感创意上，我不会为自己设限太多框架，在创作过程中，潜意识关注的兴趣点或是突然冒出的灵感，我认为想法还不错，就会想办法去实现它。如果以目前的状态我实在实现不了，就暂时搁置，等它各方面在时间、可能性都匹配时，再去实现它。因此，在艺术表达上，首先，我去探寻什么是真实与虚幻，其次，我想用最少量的媒介，做出极大体量的视觉呈现。运用简单的材料，去实现巨大的可能性，我在做这种探讨。
