2014年1月8日上午十时，“孙安民画展、弓超书展”在中国国家画院美术馆拉开帷幕，展览集中展出了两位书画家近200幅绘画及书法作品。中国国家画院美术馆执行馆长陈风新主持了开幕仪式，来自美术界、书法界500余人的专家学者参加了此次开幕活动。在开幕式结束后，中国文物网记者对画家孙安民进行了采访。
中国文物网：请问您是如何与绘画结缘的？
孙安民：与绘画结缘，还要从小时候有机会参加北京市少年宫，西城少年之家说起。说起进入北京市少年宫，这里还有一个小故事。小学二年级暑期，我们一帮小孩儿跑到景山捉迷藏，无意中发现了一片宫殿群，大门四开，就跑了进去。后来发现那个宫殿群周围一圈全是教室，是唱歌、跳舞、做手工的活动小组。之后我发现了国画绘画组，因为正值三伏热天，教室开门上课，我就一直站在那个教室门口，忘记了捉迷藏，一块玩的小朋友都回家了，我还一直站着，一直站到整节课下课。上课老师把我就叫过来，他看我一直在门口听的认真，就知道了我喜欢绘画。他让我把姓名、学校、年级和考试成绩写在黑板上，因为从小习字，他看我字写得不错，成绩也没问题，就跟我说， ‘明天你可以来上课，你也是组员了’，就这样我成了少年宫的组员，可以说开始正规的绘画学习，是从少年宫开始的。
中国文物网：在少年宫的习画经历给您的绘画生涯带来了怎样的影响？
孙安民：从中国画能体现出中国文化，我觉得少年宫给我了一个坚实的基础，这是我的地，一个搞美术的沃土，不少知名的画家都是从少年宫培养而出。同时我有一个天，这个天就是王森然教授，我认识王森然教授拜王森然教授为师之后我才了解什么是艺术，什么是文化。一次有一个观众在他的画展上的题词：“无中国之腐朽，有中国之精神”，我觉得中国画追求的最高目标就是中国精神，画出中国精神才是中国画，这是我的追求目标。
中国文物网：能谈一谈您对画作中体现中国精神，这个“中国精神”的理解吗？
孙安民：我认为中国精神是一种内在的感染力，内涵深刻而不张扬，文人书画表现文人的思想，在美术界一直争议学美术是在学技艺还是在学思想，我认为技法是基础，更重要的是画作体现的内涵。你看王老的画每张都很有意义，都能讲出故事。他的小品创作张力很强，虽然画面简单，但是却有深刻的感染力，让你过目不忘，能够提起精神。为什么提倡“无中国之腐朽，有中国之精神”，因为在现在这个浮躁、势利的社会，提倡“中国精神”更具意义。
中国文物网：在绘画创作中您是怎样去体现您想达到的这种“中国精神”的？
孙安民：应该说“中国精神”是很高的要求，没有深厚的中国文化底蕴很难达到，首先得了解中国，理解中国，我跟王森然老师不仅学习创作中国画的绘画技巧，同时我会临摹一些老师的作品，体会他当时的绘画意境与画作传递的绘画精神，想创作出画作的精神气质不是短时可以达到的，需要广泛汲取艺术营养，提升我们个人的文化素质，只有这样才能“画笔如有神”，在绘画中创作出艺术的灵魂。
