《美术文献》|
庞惠英（以下简称“庞”）：你认为你是一位“当代水墨画家”或者一位“当代画家”吗？为什么？
郝世明（以下简称“郝”）：如果说中国范围内的当代水墨画家，我认为是的。本来任何一个画家都无法避开时代的印记，都属于他所处的时代，既便是中国艺术所特有的复古派，元代有赵孟頫，明代有董其昌，清代有四王，不论怎样追慕古人，我们都能看出他们的朝代！那时没有当代这个概念，那时的社会文化平稳而缓慢，即便是改朝换代，文化艺术也沿着固有的线索向前，一点变化，一个总结，就能让人耳目一新，带来满足！
而今天的水墨画家却无法回避当代性的问题，其实从近代以来水墨艺术家就开始与时俱进，已经开始了中国画的当代表达，从题材内容的改变到形式语言的借鉴，从把毛笔和墨当成新的素描工具到新文人画，在伪传统与伪当代之间，文化脉络的断代与现代文明的推进中，我们看到的是几代人的努力。
到我们这一代水墨画家，在对“当代”的介入方式上，开始从对西方现代表达方式的借鉴，向对本土传统的自省转换。这种自省是对本民族文化趣味的回望与坚守。以本已成熟而多元的现代水墨语言来表达自我与时代，这是契合当代的精神追求和情感关怀的，是契合当代文化方向的。而且不论从水墨自身的发展，还是世界当代艺术的格局状态，我觉得水墨已经具备了对“当代”自然介入的条件。所以，作为其中的一员，我比较肯定自己“当代水墨画家”这一定位。
庞：作为一名当代画家，传统水墨怎么影响你的创作的表现？
郝：中国的历代水墨画家是有文化脉络的，相对于创造意识，文化的传承意识在中国人心中更加稳固，以至于在西方文化多年的强势影响下，美术学院的中国画系依然坚持着传统中国画教育，这也使我在斑斓的现实生活背后有着坚实的传统文化趣味和审美，也使我对现实可以沉着敏锐地感知，和以转化后的水墨语言超然地表达。当然，传统绘画技能的训练也奠定了我自身表现语言的基础，我现在的表达方式也是从传统转化而来的。
庞：你是从哪几位艺术家或传统艺术形式那里得到灵感的？
郝：我无法明确说出是哪位艺术家给我的灵感，但有些作品和艺术家是我一直深深眷恋的：汉代的《石门颂》、范宽的《溪山行旅图》、米友仁的《潇湘奇观图》和明代的董其昌等！
庞：按照中国文人画很长的历史传承，你把你自己的艺术放在什么位置？
郝：近代以前的文人画历史已经很明晰了，近代以后我私下概括了三个阶段：第一阶段是对西方古典艺术语言直接挪用（徐悲鸿、蒋兆和等）和传统语言的世俗化表达（齐白石、丰子恺等）。第二阶段是对西方现代语言的借鉴，包括新水墨表现和实验水墨（这里有诸多的前辈和师长）。第三阶段是包括我在内的70左右的一代，是在世界当代艺术格局下，对本民族传统艺术的回望与自省，但不是复古，是通过被自我与当代精神转化过的水墨语言，对文化线索的回接。这种对传统艺术的自省每个画家都是基于某些层面，并在此基础上进行当代表达。
庞：你觉得传统水墨画对当今的中国艺术有重大影响吗？请解释。
郝：我觉得传统水墨画不会对当今的中国艺术产生重大影响，因为艺术的发展总是向前的，即便是偶尔有对前代的回望与追慕，也不过是对文化线索的回接，如上一个问题中提到的。但对于一个文化传承意识强烈的民族来说，传统水墨画的存在是合理的，是成立的，甚至是不可或缺的，特别是传统文化趣味回归的当下！
庞：您觉得新一代的水墨艺术家能为水墨画带来怎样新的视角？
郝：一是以更加丰富的水墨语言方式自然地表达自我与现实。同时，水墨背后的深厚传统和西方艺术发展格局，都不再是对立与负担，而转向从容汲取与融合。再就是开始从容地以新的方式回接传统，使观者以新的角度审视和体味传统！
