责编：桂亚兰
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葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，在古代文学中占有重要地位。“大葫芦乾枯，小葫芦行酤。一居金仙宅，一往黄公垆。”宋代诗人黄庭坚用一首《葫芦颂》展现了葫芦在古人生活中的价值。
工笔葫芦艺术是一种完全以手工的方式，以葫芦为载体，在不破坏葫芦本身的基础上，依据葫芦本身的形态特点来设计画面，把中国传统的工笔画法，融入其中，使其成为一幅特有的绘画艺术作品。[详细]
工笔画葫芦艺术是以葫芦为载体，在不破坏葫芦本身的基础上，依据葫芦形态各异的特点，利用葫芦的部分平面，来设计画面，把中国传统的工笔画法，融入其中，使其成为一幅特有的绘画作品。它是继承葫芦艺术品一般形式上（烙画、针刻、押花、雕刻、漆绘）的又一次创新。工笔葫芦制作工艺极其精细，需要利用葫芦自身形态进行场景设计和分割，并进行涂染底色和纹饰的美化处理，作品既有国画的效果，又与古典的葫芦色泽和形态融为一体，充分展现东方神韵。[详细]
工笔画葫芦制作过程中，要先将葫芦清洗干净，将葫芦浸没在温肥皂水中，水温以感觉舒适并且不会对葫芦造成损害为宜。之后用毛巾把葫芦擦干，把它们放置到阴凉通风的地方继续干燥。可以用砂纸将葫芦表面打磨……[详细]
工笔葫芦制作工艺极其精细，需要利用葫芦自身形态进行场景设计和分割，并进行涂染底色和纹饰美化处理，风干后在光滑的葫芦表面用毛笔沾取丙烯颜料描绘图画，使其达到国画的效果，与古典的葫芦色泽和形态融为一体。[详细]
工笔画历来是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。而其在圆润的葫芦上描绘更需要非凡的技法。在绘制工笔葫芦时……[详细]
龚秋启，1952年出生于北京，北京民间艺术大师，现任中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，北京民间文艺家协会会员，北京华商非物质文化遗产促进会会员。龚秋启出生于民间工艺世家，父亲原是北京花丝镶嵌厂的老艺人，从小喜爱美术创作，幼时就跟随父亲学习绘画，工作后又进修工艺美术专业，尤其擅长传统工笔人物画。龚老师在自己的不断创作中与时俱进，在继承传统的基础上，也在力求创新，其创作的所有绘画作品均为原创，即反映有中国文化内涵，又有传统工艺技艺特点。在坚持原创的基础上，独创了工笔画葫芦这项技艺。[详细]
龚秋启的工笔画葫芦，是在继承葫芦工艺一般形式上的一次创新，是在传承彩绘葫芦基础上的又一次升华，是传统的工笔画与葫芦天然曲线美的完美结合。内容上多选取的是十二生肖、中国古典名著、传统民间吉祥题材等。我国的葫芦文化源远流长，有几千年之久，中国传统题材更有助于中国文化的传播与发展。龚老师多年来致力于让葫芦文化能够走出国门，把葫芦文化，这门中国上千年流传下来的传统文化，发挥延续，展示于世人。他的葫芦画作品先后入选全国百名大师百件工美精品展、北京文博会、中华民族艺术珍品文化节等。[详细]
工笔葫芦制作工艺极其精细，需要利用葫芦自身形态进行场景设计和分割，并进行涂染底色和纹饰的美化处理，作品既有国画的效果，又与古典的葫芦色泽和形态融为一体，充分展现东方神韵。工笔画葫芦作品极为罕见，为了让更多人了解这项技艺，93号院博物馆特举办工笔画葫芦展览，希望能够把工笔画葫芦的文化内涵、制作技艺、艺术价值等相关知识，传播给广大传统文化爱好者，让更多的人了解工笔画葫芦内涵，感受传统文化的传承和发展。[详细]
