责编：白頔
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京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的”平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为”燕京八绝”之一，曾和现”四大名绣”中的”苏、湘、顾”并称为”四大绣”。[详细]
北京地区丝织业在唐代开始兴旺，辽代时进入高峰，当时的燕京专门设有”绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤其好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖。自元代开始，京绣将金银线用于刺绣，以显示金碧辉煌，贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。自明朝以后，京绣的针法技艺，用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺，光绪年间，京绣名扬海内外，京城涌现出几十家绣花庄。[详细]
平金绣就是将金、银铂纸缠绕在丝线上，形成金、银线，将其盘成各种图纹，再用色线将图纹钉固在底料上。明清时期皇帝龙袍多用平金绣出龙纹，雍容华贵。
盘金绣只用金线盘一个轮廓线作美化，调和色彩用。绣线有“双金”（两根全金线并在一起绣，称双全绣）与“单金”（一根金线称单金绣）两钟，一般用双金比较普遍。图中人物的轮廓用金线盘绕而，绣法与平金绣相同。
打籽绣是利用丝线本身打结形成变化再绣在织物上的绣法。打籽针出现很早，在宋元时期得到了广泛应用，其中不少用作动物眼睛和花蕊，也有遍地用打籽针绣成的平面图案。
京绣传承人于美英，1957年出生于北京，祖辈曾在专为朝廷提供绣品的绣局做绣工，是散落在民间的绣工。于美英8岁开始跟母亲学习刺绣，初学绣鞋垫、荷包、手绢、枕套等简单小件绣活。1976年参加工作后一直以刺绣为乐趣，工作之余积累了大量绣品。题材有传统的、宗教的、戏曲脸谱、花卉等。其绣法的风格秉承皇家风范，华贵、高雅，运针细腻。既继承了京绣的传统，又有自己独到的精美之处，与其它流传在民间的普通京绣有很大差别。[详细]
于美英从小跟随母亲耳濡目染，熟记了各种传统图案，其所创作的绣品从图案上来说，也最接近宫廷绣的本来面貌。在创作过程中，她尤其注重吉祥寓意的表现，力求做到“图必有意，纹必吉祥”，绣品的图案多以龙、凤、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖等为主。八吉祥为轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠。因为带有佛门色彩，八吉祥也被称为佛家八宝。其中的吉祥八宝为宝珠、方胜、玉磐、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意。而所谓的海水江崖则有弯立水、立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水等。在宫廷礼服中下摆处的寿山福海，一般都会采用海水江崖中的弯立水、卧水等形式，借助海水奔腾倾泻之势，象征帝王一统江山的非凡气概，给人以强烈的震撼和威严，尽显皇家气势。[详细]
本次“秀”外慧——于美英京绣艺术展将展出京绣传承人于美英的代表性京绣作品。于美英的京绣作品风格秉承皇家风范，华贵、高雅，运针细腻。既继承了京绣的传统，又有自己独到的精美之处。希望本次展览能够把京绣的传承意义、技艺特色、艺术价值等相关知识，传播给广大传统文化爱好者，让更多的人了解京绣的文化内涵，关注非遗技艺的传承和发展。[详细]
