责编：白頔
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女红之巧，十指春风，刺绣可以说是女红中最突出的一种。中国刺绣艺术贯穿于不同地域空间、时间历史、社会阶层，形成富有民族特色的文化传统。苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，发源于苏州吴县一带，现已遍布多地。苏绣作品秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、浓而不艳，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。又以针法种类繁多，技法灵动活泼，图案花样丰富，题材广泛等特点居于四大名绣之首位。苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。[详细]
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果更是名满天下。[详细]
苏绣是以江苏苏州为生产中心的传统手工刺绣，以绣线引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在尼龙、丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案，文字以取得艺术效果。其生产周期长，制作工艺流程复杂。
创作出适合各类绣品的画稿即刺绣的蓝本。
根据创作完成的画稿，复制黑白单线的轮廓稿。
将绷布与底料缝接、形成一块整料后，安放到绷架上的过程。
将勾稿用细针钉在底料反面，再用铅笔或毛笔在透明底料上将轮廓稿（线稿）勾画下来。
根据绣稿设计要求，选择粗细不同的丝线，染成若干个色级的色线。
按照绣稿要求，挑选所需各个色级、粗细不同的色线。
根据绣稿要求和制作过程中的再创作意图，用最恰当的针法、最适合的色线进行刺绣。
底料上的纹样全部绣完并达到预期效果后，将绣件从绷架上取下。
刺绣作品也需经过装裱，使绣面平整服贴，有利于欣赏和传世。
回溯到古时候，女子在七八岁就开始穿针引线，十岁左右就开始扎鞋垫、袜垫，过去的人们把这两件活计看做是训练刺绣技艺的“练针功”。然后到了十二三岁就要开始正式学习刺绣了，由其母亲手把手的亲自传授。一般人家女子闺房即是绣房，刺绣就是功课。[详细]
古代评价一个女子，一是看相貌，二是看女红。过去的女性如果不懂女红，就等于不会持家度日，是很难找到如意郎君的，因为擅长女红是“贤妻良母”的标志，同时也是“相夫教子”的必备资格，这正应了民间的一句俗语：“要看家中妻，就看丈夫衣。”[详细]
“女红”的最高境界莫过于刺绣。刺绣是在绸缎、麻葛、布帛等底布上，借助银针的穿引，将彩色的丝、绒、棉线等连成寓意不一的花纹、图案或文字，这不单要眼明手疾，还得针脚均匀、填色准确，几乎没有修补之余地，其精细非平常女人所能及也。[详细]
女红，说得通俗些就是“针线活儿”。编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣这些手艺都属于传统女红。时过境迁，传统女红很多手艺已经绝迹于现代女子的闺房。然而，“纤纤擢素手，札扎弄机杼”的美好场景依然是无数女子心中难舍的温柔旧梦。[详细]
马凤兰，1966年出生于苏绣之乡苏州，在苏绣艺术天地中长大，先后师从卢菊英，邵菊英等苏绣名师摩下，协助完成了很多传世作品。马凤兰女士的苏绣艺术具有“精、细、雅、洁”的独特风格，融入了浓厚的苏州文化底蕴，尤其在苏绣伟人肖像画领域独树一帜，作品精湛，技艺高超。马凤兰女士德艺双馨，曾在北京、广州、河北、山西、山东、薛城等地培养了大批绣娘，无私传扬苏绣艺术，深受大众喜爱与推崇。1997年马凤兰女士创建了马凤兰刺绣艺术中心；1998年在苏州刺绣技能比赛中荣获冠军。[详细]
在欣赏几件民国时期的苏绣作品时，马凤兰介绍说，民国之前的苏绣大都是依据想象而绘制的，因此刺绣作品题材较为单一，包括传统吉祥图案，如松鹤延年、连年有余等，历史上，将苏绣与其他艺术形式结合最典型的时期是明代，明代出现了文人画与苏绣艺术的结合。相对于现代的苏绣，古代苏绣针法略为粗糙，绣面不够光洁，但能够流传下来的历代苏绣作品都是那一时代的精品，代表了那一时代苏绣的最高水平。而近代以来，随着国家形式的不断变化，特别是现当代中国经济的发展，民族地传统地开始走向世界，为了迎合这种文化多样性的发展，创作出适应时代的苏绣产品，苏绣制作者们在传统地题材中加入新鲜元素，使苏绣形成了现在针法齐全、种类繁多、体系健全的制作系统，使其生命力的发展更加蓬勃。[详细]
苏绣不仅是中国传统女红的最高境界，也是我国最为重要的非物质文化遗产之一，在当前形势下加强宣传和保护势在必行。时值全国两会召开之际，93号院博物馆特举办马凤兰苏绣艺术展览，展览将展出马凤兰女士艺术生涯中最具代表性的苏绣艺术作品。以期让更多的人能够领略到苏绣的艺术风采，感受传统艺术魅力，弘扬中国传统女红文化。[详细]
