责编：白頔
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比起著名的四大刺绣，堆绣可谓独具特色。堆绣是唐卡的一种，又叫剪贴、补花，其实就是用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。据《中国美术史》记载，堆绣最初是由刺绣艺术发展而来的，它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。尤其在青海、甘肃、西藏、四川等地区有深远的影响。[详细]
堆绣制作精细，图案别致，形象生动，繁复奇绝，是塔尔寺独特的传统艺术，是僧侣艺术之佳作。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别图案部分上色等。堆绣大都以佛经故事为题材，以人物为主。作为塔尔寺三绝之一的堆绣，和壁画、酥油花不同，一般不表现大场面。它着重于人物形态神态的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。其粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工。堆绣就创作题材说，以绣佛像为主，为了表现佛祖的活动，也兼及其他人物、花卉、树木、鸟兽等等。堆绣的内容就是与佛相关的东西：单幅多为各种佛、菩萨、护法神、密宗金刚、八瑞相、宝马、白象、喷焰摩尼等图案，联幅画面多为佛教故事和神话故事。其次就是山山水水、花鸟人物等。”[详细]
将拷贝纸放在图稿上，在图稿下放复写纸及纸板，用铅笔描图，图稿便拓印在纸板上。
在图稿上画毛缝，画毛缝的地方表示不拨，是被叠压遮盖的部分。
给图案色彩标注凤尾纱颜色的编号。
将勾稿用细针钉在底料反面，再用铅笔或毛笔在透明底料上将轮廓稿（线稿）勾画下来。
在剪好的纸板上抹胶，粘在蓬松棉上，然后按纸板将棉剪齐。
把颜色编号相对应的凤尾纱，按纸板大小留3-5毫米的边剪好。
用拨针在凤尾纱的做缝上抹胶并将做缝拨于纸板背面。
将拨好的花片按照图案排好，在毛缝处抹胶，然后叠压整齐。
将作品背面抹胶粘贴在颜色相适的底板上。镶卡纸边，配框装裱。
每年农历正月十五，是塔尔寺一年一度的酥油花灯会。届时，塔尔寺三绝酥油花、壁画、堆绣都会一并展出，供成千上万的人观赏。当你看到一群五大三粗的男人在那儿耐着性子穿针引线，剪裁贴缝，可千万别觉得好笑。论起手艺，他们一点也不比女人差。[详细]
传统的堆绣艺术主要在藏传佛教寺院内部创作、传承，并为藏传佛教服务。后来，堆绣艺术开始流向民间。像青海黄南州同仁县的五屯村，年年都会涌现出优秀的堆绣艺人。现在已经有许多女性参与了进来。女性特有的细腻使堆绣技艺更加成熟。[详细]
艺僧依照藏传佛教十六罗汉和八仙，根据自己的丰富想象和审美经验，堆绣出个性鲜明、形态表情各异的十六罗汉及八仙形象。他们或降龙、或伏虎、或镇魔、或返老还童，其造型皆静中有动、生动传神、惟妙惟肖。[详细]
靳明女士自小具备艺术天赋，10岁开始师从画家金禹民弟子吴墨林先生学习画中国画，15岁跟随油画大师张振士学习素描。1985年在工艺美术大学（前北京工业艺术设计学院）进行系统的学习绘画基本功，潜心钻研虚心学习。2005年开始研究制作堆绣艺术，穿赴兰州、五台山及青海塔尔寺、德昂寺、白玉寺等各地取经观摩学习，并与众多大师切磋技艺博采众长，将其他工艺品特点运用在堆绣技术中，在继承传统堆绣制作技法上吸收别人长处，形成了靳明女士独特的堆绣艺术风格。[详细]
“堆绣看似简单，其实不然。”堆绣传承人靳明在2月3日开幕的93号院博物馆胡同庙会上告诉记者。 “堆绣是一个非常细腻地手工艺，工序制作非常繁琐，从设计、剪、裁、粘到拼图，需要很长地时间才能创作出一幅，特别是用于藏传佛教的堆绣，更是要求严格”靳明介绍说。“堆绣作品的好坏，依托于制作者的艺术境界。堆绣题材在过去主要用于佛像、佛经和罗汉故事，今天西藏、青海等一些信仰藏传佛教的地方依然以堆绣唐卡的形式呈现。北京堆绣表现则以神话传说故事为主。堆绣注重人物形态的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。[详细]
93号院靳明堆绣艺术展
堆绣艺术不仅是最具代表性的塔尔寺艺术种类，更是我国重要的非物质文化遗产之一，是中国的国宝艺术。此次93号院博物馆特举办靳明堆绣艺术展览，展览将展出靳明女士艺术生涯中最具代表性的堆绣艺术作品。以期能够让更多的人领略到堆绣艺术风采，感受传统艺术魅力，弘扬中国传统文化。另外，广大爱好者们还可以通过93号院博物馆官方网站、中国文物网、琉璃厂古玩艺术品交易网了解关于靳明及其堆绣艺术的更多信息。
