责编：朱悦嘉
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50年前发起的“玻璃工作室运动”解放了玻璃的功能限制，使之成一种自我表达的艺术材质。玻璃艺术给人们一个契机，建设一个全新的理解模式，一种把玻璃和丰富多彩的当代艺术联系在一起的新方式。尤为重要的是，它强调了文化在国际间的互动与共生关系，玻璃艺术正在以全球化的姿态进驻到人们纯粹的精神领域，为当代艺术开启鼓舞人心的全新视野。
人类发明玻璃的制作方法已经有4000年历史，然而能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。
庄小蔚在接受中国文物网记者采访时表示，玻璃艺术作为学科地位的确立是在二十世纪六十年代末期，这样一种艺术形式的出现，正是在那些形式多样或连绵不断的文化似乎耗尽了它们籍以传授给我们的表现形式的时候。在那个时期的思想与行为领域，许多观念大破大立，有待于实现的力量和需要的概念与艺术家个人的才能和目标结合在一起，出现了提出新的表现方式以适应这些需要与力量的紧迫需求。正如音乐、舞蹈成为原始民族表达其神话文化的方式，建筑推动着多种文化的融合一样。作为文化和技术发展的产物，玻璃艺术便成为满足这一需求的自然手段。[详细]
玻璃艺术给我们一个契机，建设一个全新的理解模式，一种把玻璃和丰富多彩的当代艺术联系在一起的新方式。尤为重要的是，它强调了文化的意义，一个多元的玻璃世界正在纯粹的精神领域发展，在这样前提下的讨论和对话为我们提供了无限的希望，[详细]
作为中国玻璃艺术领域的先锋引领者、上海玻璃博物馆首任馆长和著名的玻璃艺术家，庄小蔚告诉记者，当他进行艺术创作时，并不是把玻璃看作是一种材质，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，一种诗意地叙述现实的方式，一种反映生命的语言。[详细]
真正理解一个艺术家要从了解他的思考过程去理解，在作品中所体现出的风格或者说是特点实际上都是创作者思想的折射，是作品赋予了艺术家身处的物质世界以精神的归宿，让人们感受到思想迸发背后的美学意义。在这里，玻璃铸造了一个文学的想象，一种诗意的抒情。[详细]
2012年是国际玻璃工作室运动50周年，为了纪念这个对现代玻璃艺术影响深远的变革性运动，世界各地都相继举行纪念展览活动。在1962年之前，玻璃的制作仅仅是出现在工厂大规模生产中，工艺技术也是在传统的”学徒制”下进行传授，由玻璃设计师和工匠分工合作完成的玻璃产品都是限于功能性的。玻璃工作室运动使玻璃从工厂引入到艺术家工作室中，以及大学的艺术教育体系中，彻底摆脱功能的限制，转变成一种自我表达的艺术材料,从而也催生出很多不同的玻璃艺术风格体系。[详细]
18世纪和19世纪，由英国、德国和法国东印度公司从东亚和西亚进口的玻璃产品，对西欧的艺术风格有着至关重要的影响力。欧洲艺术家对东方的设计、建筑和装饰艺术深深地吸引，从而发展出了“中国风”（表现为中国的装饰主题、造型和材质），并在欧洲17世纪广泛地流行了大半个世纪。在“异国情调”的诱惑下，西方人对来自东方的硬瓷和漆器等材质并不了解，这促使了当时的玻璃在生产制作上开始进行对这些珍贵的进口工艺品的模仿。[详细]
玻璃艺术作为艺术品出现在中国已经有一千多年的历史，而城市雕塑的形式, 只是仅仅十几年的时间，在过去的很长的一段时间里，玻璃艺术也仅仅只出现在室内或者一些器皿中，这也和科技水平以及社会发展有关。随着西方新思潮的进军中国，中国的艺术也因此受到了巨大的影响，在2007年“泛雕塑”的概念也孕育而生了，中国的艺术家也开始着力思考材料本身和材料背后的一些意义，把他们融入到自己的艺术作品中，以便充实自己作品的深刻含义。[详细]
创立于1895年的威尼斯双年展（Venice Biennale），是规模最大、历史最悠久的艺术界的世博会，也是当代艺术最重要的展览。威尼斯双年展除了官方的主题展和国家馆展览外，还推出了平行展单元，Glasstress玻璃艺术展就是其中一个。这个以玻璃创作为主的当代艺术展在国际艺术界中就如一颗耀眼的新星，开始广受关注。这个展览囊括了玻璃的雕塑、装置艺术和设计等，展现了当代知名艺术家与玻璃技师的合作创作，表现玻璃脱离传统实用功能的潜力。[详细]
作为中国首次如此大规模，以学院倡导的玻璃艺术展，该展览不仅有对玻璃艺术创作、教育和产业发展的格局的呈现和展示，更有就此格局过去现在和未来的回顾、思考与展望。同时探讨在此格局中，中国玻璃艺术和玻璃艺术教育如何形成自己的特点，并与国际玻璃艺术互动与共生。展览通过从根本上思考和解读玻璃艺术在国际、国内不同范畴的传统，探索玻璃艺术的“传统”从国际到中国再走向国际的路径和可能性。[详细]
玻璃已穿过漫长时光，直至今日，设计师们依然在不断挖掘这种材质的迷人特质，呈现其变化无穷的形和色。众所周知，玻璃制作是一门繁复且极为严谨的工艺，但同时也是充满趣味的尝试，总能带来意想不到的结果。“Keep it Glassy”展览精选出的众多国际级设计师佳作，将会让跨越语言、风格和文化界限的玻璃在这里妙趣横生。该展览汇集创意理念于一处，共享同一种语言——对玻璃的热爱，和以玻璃进行创意设计的兴奋刺激。[详细]
美国康宁玻璃艺术博物馆Corning Museum of Glass创办于1851年，是世界上最主要的玻璃作品收藏地；位于美国纽约州的康宁镇。”康宁玻璃”在美国人心中的地位不亚于景德镇的中国瓷器在中国人生活中的地位，它是美国玻璃工业与艺术的中心，也是美国建筑史上的里程碑。康宁博物馆总共收集了45000多件玻璃作品，价值3亿多美元，是世界上最大的玻璃博物馆，拥有全球最完整的玻璃收藏，展品前后跨越35个世纪，囊括了玻璃工艺发展至今，包括从埃及时代到现代的各种玻璃制品。[详细]
上海玻璃博物馆坐落于国内首座以玻璃为主题的融展示、艺术、技术、商务、教育、娱乐、生活等功能于一身的 GLASS+玻璃主题园。以玻璃为艺术表现主体的GLASS+玻璃主题园，一方面以多元、开放的物理业态，多层次、多角度地展现、解释、更新、丰富着玻璃的物质和精神形态，一方面也以玻璃为媒介展示、发现、创新、探索、延伸着自身乃至城市文脉的、未来的各种可能。GLASS+一个代表玻璃无限可能的命题，是对以玻璃为表现主题的上海玻璃主题园的最生动的诠释，喻意玻璃的各种可能以及上海玻璃主题园的极大的包容性和无限未来。[详细]
塔克玛玻璃艺术博物馆(Tacoma Museum of Glass)是加拿大建筑设计师埃里克森（Arthur Erickson），和Nick Milkovich在美国的第一个大型艺术博物馆作品，塔克玛玻璃艺术博物馆占地面积75000平方英尺，于2002年7月正式向民众开放。它的使命是使玻璃艺术这种非常有价值的国际性艺术为大众所熟悉，并为玻璃艺术创作提供一个自由开放的论坛。它所展示的作品将涉及玻璃艺术的各个方面，以便访客更全面地了解玻璃艺术。[详细]
中国第一个琉璃艺术博物馆，融合古今中外丰富的琉璃文化，将林林总总的琉璃艺术品陆续陈列，讲述琉璃材质的故事、生命力和情感。博物馆收藏、保存、展示中国的古琉璃、国际琉璃艺术家的经典作品，并结合不同的专业，策划丰富多样的展览及教育活动，让琉璃的当代价值，一一体现在适合不同年龄层的语汇中。 博物馆为琉璃艺术创造了更多与社会大众和国际访客近距离接触的机会，它不仅是最好的学习环境，还能够成为让心灵最放松的欣赏空间。[详细]
在玻璃艺术家眼里，玻璃并不是一种简单的材料，它是有生命的，是艺术创作的载体。玻璃艺术家们运用玻璃探索表达人文的精神世界，给欣赏者留下了无限的想象空间。许多献身于玻璃艺术的专家、大师，从艺术、技巧、形式、风格等诸多层面，在表现广度和深度上进行锲而不舍地探索，使现代玻璃艺术呈现出流光异彩的崭新局面。
