宋徽宗赵佶的艺术主张

赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜？北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。【详细】

永乐宣德宫廷文物的艺术风格

永宣时期，众多门类的艺术创作都取得了非凡成就。其中，装饰简洁明快的瓷器、刻工圆润娴熟的雕漆、造型雍容典雅的佛教造像、婉丽飘逸的台阁体书法、笔墨工谨的“院体”绘画等，尤为世人称道。这些艺术作品反映了当时宫廷及上层社会的审美意识，并对后来中国工艺美术和书画艺术的发展产生深远影响。特别值得一提的是，明宣宗朱瞻基对绘画的兴趣、才能和精力投入，使明代宫廷出现了第一个绘画创作高潮。【详细】

雍正皇帝以及他的艺术时代

在追踪雍正时期历史收藏品与资料的过程中，人们发现了一个具有深厚艺术修养与钻营创新精神的雍正。

雍正皇帝的爱好和品位影响了整整一个朝代。尤其在瓷器制作上更是取得了无可逾越的巅峰成就，窑烧技术达到了炉火纯青的地步。雍正时期的艺术品以“精细文雅、玲珑秀美”成为人们赞赏与惊叹之作，“雍正风格”更是作为一种艺术风格为艺术史画上了浓墨重彩的一笔。这也解释了为何历经数代，雍正时期的艺术品仍是收藏爱好者疯狂追求的。【详细】

乾隆皇帝的陶瓷品味

乾隆是中国古代一位颇有作为的封建帝王，其对古代瓷器的狂热爱好尤为人们所津津乐道。乾隆的陶瓷鉴赏观，大概可以归纳出以下几个重点：一是优质陶瓷象征帝王的德行。二是不同的器形与釉色，代表不同的人格特质。三是鉴赏陶瓷绝非玩物丧志。酷爱艺术的乾隆皇帝凭借盛世之昌隆，不遗余力地发展文化艺术，其艺术水准与鉴赏能力代表了当时社会的最高水平。可以说，乾隆皇帝艺术品味确立和引领了中国18世纪的美学标准。【详细】

宫廷绘画拍卖市场屡创天价

宫廷绘画是宫廷文化的重要组成部分，自从有了宫廷，就有了为其服务的宫廷绘画，宫廷设绘画机构始于五代，即宫廷绘画翰林图画院。北宋时盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职。清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。【详细】

官窑瓷器：皇权艺术典范

中国古代官窑作为瓷器的一种，有别于为普通百姓烧制的“民窑”，是专为古代皇帝和他们的追随者而烧制，是瓷器烧造艺术的巅峰，也代表了当时最为流行的社会时尚。自其诞生之时，就为历代追慕而成经典。相较于中国其他艺术门类收藏交易仅局限于大中华区，官窑瓷器则受到全世界藏家青睐。【详细】

玉玺 顶级宝物收藏

历史上只有皇帝的印才能称为玺。中国历史上共有494位皇帝，都把玺作为皇权和国家威严的象征。进入本世纪以来，皇帝用过的印玺始现于拍场，价格由数百万元涨至数千万元，甚而飙升过亿，个中原因，除了材质上乘、雕工一流、存世稀少，且是神权王权的象征等诸多因素外，更重要的是，玺还有吉祥的寓意。【详细】

红木家具与宫廷文化

中国古代皇宫总是使用和收藏最好的东西，在家具方面也一样。明清以来，宫廷都喜爱红木家具。按历代皇帝对红木家具的审美情趣，能工巧匠们使用最优质的红木材料，发挥最精细的工艺技术，从形、意、神三个方面，创造出了宫廷红木家具。自然地，宫廷红木家具也强烈地反映着宫廷文化。【详细】

景泰蓝：皇家专享艺术品

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用细薄的扁铜丝掐成各种花纹，然后再把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，所使用的珐琅釉又多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。在中国古代，景泰蓝曾经深得元、明、清几朝统治者的喜爱。【详细】