责编：于水秀
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粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷,粉彩瓷的显著特点就是富有层次感,充满诗情画意,这些使得粉彩瓷较之其他三种瓷器更富有艺术感与观赏价值。粉彩瓷自清康熙晚期开始出现,雍正时期可谓其发展的高峰。这种将诗情画意融为一体的艺术,现如今成为各大拍卖会的宠儿,这妙笔之后究竟是怎样无穷的意味呢?
清三代的粉彩瓷因做工细腻、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，越来越受收藏者认可，并在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。2011年6月15日，在广州市艺术品拍卖公司举行的春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价。行内人士分析，在之后的几年内，粉彩瓷的价格还将稳步攀升。 [详细]
近日，记者发现，继青花瓷之后，被誉为“东方艺术明珠”的粉彩瓷，特别是清代晚期以及民国早期粉彩瓷器在海内外备受追捧。业内人士指出，粉彩瓷也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种，根据近几年拍卖纪录，未来该品种或成中国艺术品拍卖市场的又一热点。 [详细]
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷,粉彩瓷的显著特点就是富有层次感,充满诗情画意,这些使得粉彩瓷较之其他三种瓷器更富有艺术感与观赏价值。粉彩瓷器产生于康熙晚期,是在五彩的基础上发展起来的一种釉上彩新品种。到雍正与乾隆时期,雄厚的经济实力为粉彩瓷器的发展奠定了基础，雍乾时期的粉彩大放异彩。乾隆之后的粉彩瓷器承袭乾隆风格，但又各有特色。民国时期的新粉彩以其鲜明的审美特点也成为瓷器收藏的热点之一。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。“08、09年左右粉彩瓷一度从几千元上涨到上万元,之后的价格稳中有升，这一方面是因为中国经济发展的原因，经济的稳定发展使得更多地人有钱去投资收藏。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。” [详细]
相对于其他藏品而言，瓷器收藏算是收藏界中的“大户人家”。基于中国悠久的瓷器发展历史，瓷器收藏在近几年的收藏界中是热门话题。有人认为收藏瓷器要看时代,越古老越珍贵，有人认为时代不仅指的是年代的前后，与当朝的经济、政治等也有关系。粉彩的产生与发展就是很好的说明。近年来，清三代粉彩屡创拍卖新高，市场赝品也不断出现，在收藏粉彩时要注意哪些点呢？
北京市鉴定委员会委员,文博副研究员李宗扬在谈到粉彩时说“粉彩价值高当属清三代”。康熙之前，清代初期,百废待兴，制瓷方面也处于恢复期，数量不多，保存至今的就更少了。清三代是中国古代瓷器发展的一个高峰，经济、政治、文化各方面繁荣发展，为此奠定了基础。制瓷方面不但恢复了明代史时所出现的釉色与品种，还出现釉色新品种。 康熙时期彩瓷，继承了之前的青花、釉里红等彩色，并且出现新品种。康熙时期的粉彩是在五彩的基础上发展起来的,因粉彩的彩料中 [详细]
粉彩瓷是釉上彩的一个品种，创烧于清康熙晚期，为景德镇窑烧造，是在珐琅彩的影响下产生的。在收藏粉彩瓷时，首先应该注意官窑和民仿官窑的区别。因为就一般情况而言，粉彩瓷器的同类器物，官窑比民窑的价格高出20倍～30倍，所以一定要认真加以区分。其次在粉彩瓷的收藏中，还应十分注意鉴别近现代的一些仿制工艺品。粉彩瓷的造型比较容易仿制，增加了识别难度。 [详细]
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩瓷器制作精美，在工艺上与五彩不同的是在彩料中加入了氧化砷等。这使得彩料易风化，料质也更松软。经历了几百年的岁月后，釉彩或有脱落，或表面早已布满五光十色的光晕，被称之为“蛤蜊光”。康熙、雍正、乾隆粉彩非常名贵，自然被造假者所看重。 因为真的收藏品瓷胎其釉上自然也会泛蛤蜊光，而且民国初期作伪高手还能在其上做成光晕，极易鱼目混珠，这时就要从彩绘技法，施彩方式等着眼，如色彩的纯正 [详细]
珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩等 [详细]
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济、文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，属于中国瓷器发展的重要阶段，创烧了许多精美绝伦的官窑器，其中以珐琅及粉彩制作工艺 [详细]
在2011年3月22日举行的一场拍卖中最夺人眼目是一件被苏富比定义为类属于民国时期的描金印花粉彩壶，尽管估价极低，但最终以1800.25万美元的惊人价格将该瓶拍下。另外，一件明朝永乐年间的青花瓷碗和民国时期的粉彩瓶也分别以159.45万美元和131.45万 [详细]
2010年,在英国伦敦一家拍卖行中，一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交，意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格。业内人士认为此天价纪录将是今年国内秋拍重要的前兆信息，在中国古代工艺品和中国书画两大板块 [详细]
2008年,两个清朝雍正时期的桃蝠纹帮，绘以六桃五蝠，为皇帝贺寿，其价值已不再是瓷器般简单，而是一件结合历史与美学的艺术品，拍卖成交估价超过3000万元，被视为佳士得春季拍卖会中最瞩目的拍品。佳士得中国古代陶瓷及艺术品部资深专家及副总裁 [详细]
雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，洁白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。产品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美 [详细]
康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制 [详细]
乾隆年间的粉彩是粉彩瓷的一个高峰，画面充满吉祥图案，有一种花团锦簇、密不透风的富贵气。代表作为乾隆描金粉彩福寿盘，此盘造型外敞内收，口沿描金。盘中绘五分叉连枝寿桃纹，此种纹饰为典型的乾隆官窑装饰特点。内圈以矾红双勾线 [详细]
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。 [详细]
清雍正年制款粉彩花觚一对， 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型 [详细]
将军罐，—种罐式。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时根本定型。清康熙朝最盛行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。此件将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，可以算得上当时婚礼嫁妆 [详细]
“壁瓶”，顾名思义是专为悬挂于壁上而设计的一种瓶式，其背面平坦，有可供系挂之孔槽。壁瓶最早出现在明代，成书干万历十九年的《遵生八笺》介绍过壁瓶的用途“四时插花， 人作花伴， 清芬满床， 卧之神爽意快， 冬夏两可。” 到了清代乾隆朝，制瓷工艺可谓集历朝历代之大成，壁瓶无伦在造型、釉色上都达到了历史上的巅峰。[详细]
道光年制粉彩瓷同嘉庆朝，瓜蝶、草虫纹饰精工细作，工艺精湛，器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗、象耳尊等多种器型。嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩兼有乾隆朝的特点，相当精细，常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。 [详细]
粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正，瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
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全名为清乾隆黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶,瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位 [详细]
