多元并进的中国百年油画

经过百年发展，中国油画已经形成了自己的精神面貌，也遇到了前所未有的发展时期，无论在语言形式上还是在艺术观念方面，都体现出了多元并存和丰富多样的创作格局。写实、表现、意象、抽象等艺术形式的自由呈现，都在鲜明地展示着中国社会文化思想的深刻变迁。

作为欧洲传统绘画形式的油画，早在明代就由欧洲传教士携带进入中国。一百年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程。在几代艺术家的共同努力下，油画成为能够表达中国人的心理和情感，也能够为中国人所理解的中国艺术，并逐渐成为我们民族一种表达感情的理想载体。在”全球化”语境下”中国油画” 走向全球主要突出在”中国式”上体现自己的本位形态语境，用自己独立的形式表现对世界的思考。[详细]

“写实”这个词是从西方引进过来的，中国也有“写真”，过去中国古代画里有写真这个词，“有形的描绘”这些词，写实这个艺术古今中外都有，产生最早的，不论是在中国还是在外国，艺术开始的时候都有写实的成分。[详细]
从中国油画发展史上的“写实油画”的剖析，揭示写实油画与中国油画的内在联系；从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式；从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化。[详细]
近年来，在艺术品拍卖弱市中，写实油画宠辱不惊，走势稳健，成为拍场中坚力量。回顾去年内地市场上的油画及当代艺术市场，靳尚谊作品领衔的写实板块绝对是一大亮点。[详细]
写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的传统。历经几百年的辉煌，这个领域内艺术大师层出不穷，历代经典作品更成为艺术史上的不朽名作。[详细]

油画艺术的表现性倾向在当代艺术的流程中已经形成了不可抵挡的势头。它的得来不是单纯由人数的多寡和作品的传媒效用所造成的，而主要是由其体现出的艺术精神性法则和形式法则所决定的，即表现性油画艺术在精神层面和形式层面上推进和丰富了中国当代油画艺术的表达方式和语言样式。[详细]

今年在上海中华艺术宫举办的“同行——2014美术馆联合展”，将中国的新表现绘画与德国、意大利的新表现主义作品同台展出，使得观众从中西比较研究的角度重视审视新表现主义。熟悉世界艺术史的人都知道，表现主义的倾向虽然在世界各民族的绘画中早已有之，但形成特定艺术风潮还是在20世纪之初的德国。[详细]

2014第十七届北京艺术博览会于9月12至15日在北京展览馆盛大举行。本届艺博会呈现出来自18个国家和地区的100余家画廊，展出油画、国画、雕塑、装置、摄影等5000余件艺术品，凸显出艺博会的国际化、市场化与学术性。在艺博会现场，中国文物网记者对油画家杨新雅进行采访。[详细]

自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。[详细]

处于中西碰撞与冲突中的第一代油画家，他们对于中国文化的直觉性，使他们在第一时间较为直接地提出了一些重大理论命题。他们的意象油画实践充满了创造的生机，油画的意象性更多的是偏重于写意性，即通过酣畅淋漓的笔性和笔意夸张色彩，简括造型。[详细]

意象油画虽然是舶来文明，但是它的笔墨精神和技巧与中国绘画有许多神似之处。经过在中国长时间的发展，两者的结合程度更是大大提高。在近代意象油画中，你随处可以发现中国绘画手法的身影。意象油画的造型，是对中国画意象造型观念的概念偷换和移植。[详细]

“不是我们排斥‘抽象派’风格的油画，而是当今中国油画中禁得起推敲的抽象派油画作品少之又少！”在刚刚结束的中国油画学会年会上，面对记者关于“学会举办的大型油画展中，为何鲜见抽象风格的作品”的提问，中国油画学会主席詹建俊给了与会者一个意外的答案。[详细]

上世纪五十年代中国油画深受前苏联油画的影响，以现实主义为主体。改革开放以后，西方绘画大量涌入中国，形式的变革、思想的冲击，影响着这一时期的中国艺术家，与抽象艺术的接触与实践也逐渐兴起。[详细]

在艺术史上,现代艺术从印象派以来一共有两次革命,一个是色彩革命,一个是以毕加索为代表的造型革命,走到极端以后,都走到了绘画的最基本的元素上去,一幅画完全由点、线、面、色彩这些最基本的元素构成,没有任何具象的一些符号,回到了艺术本身。“用抽象的形式更能表达内心的感受,这种感知是对观众想象力的解放”。[详细]