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“新文人画是中国当代艺术中的一朵‘奇葩’”,在正观美术馆馆长孙志中看来,新文人画不仅是中国当代美术史上的一种阵营或流派,它更代表了一种时代之下的状态。
从被奉为文人画创始者的王维到北宋苏轼提出“士夫画”,再到明代董其昌称道的“文人之画”,及至当代“新文人画”,“文人画”在中国流传至今,其中却不乏变化。甚至在当代的“新文人画”中也存在着明显的区别。但他们依然存在着“文人画”的共性,用孙志中的话说,这反映了“文人画在中国从计划经济向市场经济转型过程中的一种新状态”。
谈及新文人画,正观美术馆馆长孙志中表示,“新文人画是中国当代艺术中的一朵‘奇葩’”,在中国当代美术史上已经留下了他们的印迹。[详细]
新文人画是当今的水墨画家借鉴传统,把自己的理解、情怀和对当代的社会的认识融合在一起的一种艺术形式,是一种对传统技艺的恢复,是可贵的一种尝试。古代的文人画与现代的文人画的是有区别的,作为画家不应该为这样的不同概念所束缚,因为当今这个时代,画家所接触的、所反映的社会是千变万化的,和古代人的情感表达肯定不一样。在我看来,新文人画就是一种探索 [详细]
新文人画派出现后,艺术批评家栗宪庭提出‘南线北皴’的说法,其中‘南线’的代表人物就是朱新建,其实除了朱新建,李津、徐累等人的作品也开始火爆,因为目前新文人画艺术家年纪在55岁到70岁,在创作或者社会人脉上都达到了非常成熟的阶段。再加上近现代绘画的逐渐透支,古代艺术品资源的枯竭,当代艺术高潮之后的盘整,新文人画和当代水墨已经成为市场关注...[详细]
今年春拍最引人注目的一件大事,莫过于是保利面向全球征集新文人画作品。有业内人士据此分析,随着书画艺术品市场不断细分,新文人画已成为当代水墨市场一个新的独立板块。两年前,正是因为嘉德、保利等拍卖巨头的介入,使当代水墨作为一个新的市场板块在国内外艺术市场上迅速升温,由此也带动了徐累、朱津、卢禹舜、朱新建等一大批新水墨画家的作品在市场上走红。[详细]
中国书画碰到了最好的时代,因为处于难得的太平时期。但是太平环境也容易滋生肮脏的东西。一些没有文化的人通过炒作,也可以把画卖出很高的价格,一个个都成了大师,东抄西抄缺乏创造。但艺术有它必然规律 [详细]
“新文人画”这个名词早在上世纪早90年代末,就随着新文人画展的停办而销声匿迹。 90年代以后,艺术的商业化愈加明显,新文人画这种新旧相交又能展观一定文化情趣的作品,受到圈内外的一致好评,逐渐成为市场的宠儿。[详细]
新文人画的出现,某种程度是对时代被迫做出的回应。“在传统与现代的对立中,中国画家感受到严重的危机,陷入四分五裂之中,他们不得不重新思考中国画在新时期的发展甚至生存问题。”人们用“新水墨”来概括不同于传统的水墨作品 [详细]
1985年前后的前卫派艺术的出现,把中国艺术推上了活跃的高峰。“85新潮美术”运动以激进的反传统的文化姿态出现,激进地推行自己的艺术主张。李小山震憾画坛的“中国画穷途末日论”主张全盘西化,认为“只有西洋画才能救中国画”。[详细]
“新文人画”既然是近年才出现的一种称法,就必然有其来源。实际上,人们几乎约定俗成地用它专指以南京一批中青年画家的作品为典型的一种新国画,它必须同时具备以下几种特征:一、创作...[详细]
他清瘦、寡言,生性好艺喜静,不尚浮华,为人笃实,至真至诚,为艺笃志,心无旁骛。他安于京城一隅,乐于翰墨丹青,有“糟糠”贤妻相伴,只在毫楮之间做他的笔墨文章,纤尘不染,淡泊明志。然而,他的那种平易与平和,他的那种专注与自信,那种得意与谦恭,连同他那精湛的笔墨、坚实的造型、非凡的意境 [详细]
艺术创作离不开技巧,缺乏基本的技巧,艺术家很难有所作为;但是,艺术家光有纯熟的技巧,没有一定的生活积累和艺术修养,也很难成气候。就当前中国画坛来说,人们对绘画的技艺比较重视,而对画家自身的生活经验与文化艺术修养的重要性普遍认识不足。对技巧的学习与训练也往往有偏颇的理解,以为一定要经过学院 [详细]
在画面中心我尝试留出一大片空白,不着一线、不着一色、不着一墨地处理山体,无论是历代还是当代的山水画家都没有这种画法。这跟我以往的传统色块加现代线条的表现方式有了很大的突破,而且还尝试运用平面设计的意念,将现代的笔法和装饰风格与浓重的色彩相结合。作品的骨性仍然是中国传统文化,但却用极强的现代感表现出来。[详细]