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“登封窑”始烧于隋、唐,隋唐时期发现了黑瓷、白瓷、黄 瓷、花瓷等;北宋达到其全盛时期。北宋时期,登封窑的白瓷及其装饰更加成熟,且出现了钧瓷、汝瓷、三彩、雕塑等;衰落于金、元,金、元时期,由于战乱,登封窑渐次衰落;明清时期,陶瓷烧造重心南移,登封窑和大多数北方窑口一样,仍以生产民间日用的黑、白、青、黄、青花等瓷器为主;民国时期基本维持这一现状,仍以日用黑、白瓷为主,在民间一直保持到上世纪九十年代。
登封窑历史悠久,工艺精道,品类丰富,装饰独特,是北宋中、早期的贡窑之一,是中原地区民窑系最具代表性的窑口之一,也是北宋时期陶瓷装饰的集大成者。在今河南登封曲河,故名。
从历史角度,世界陶瓷看中国,中国陶瓷看中原。登封瓷是唐宋时期中原地区最具代表性的窑口之一,其制作、装饰及烧造工艺可谓中原地区唐宋时期民窑的缩影。[详细]
登封窑为唐宋名窑之一,登封窑的一些品种在外观上与磁州窑、当阳峪窑十分相似。但有一种褐色地剔划白花的作品,是在敷有化妆土的白坯胎上剔刻花纹以外部分,留下白色花、叶再划出花蕊、叶脉,精美异常,而在南北方其它窑址从没见过,可称是该窑独树一帜的代表之作。[详细]
李景洲对历史名窑“登封窑”进行了研究、保护、传承、恢复和开发,使失传达千年之久的登封窑历史名瓷白釉珍珠地划花得以恢复,填补了郑州及河南的一项陶瓷文化空白。并在传统“白地黑花”瓷的基础上,把传统水墨画的技法移植到陶瓷装饰上,创新出了登封窑新品种——登封窑“水墨瓷”。[详细]
登封瓷从胎到釉,从造型到纹饰,都充分体现了天人合一的审美追求。自然、和谐和统一,尤其在纹饰上,用珍珠铺地, 在胎、釉之间架起了一座桥梁,使底色到纹饰的过渡更加自然、柔和、协调。既表现出适当的对比度,又缓和了底色和图案间的反差和生硬。同时,使纹饰的布局、 纹饰和造型的搭配,更加协调自然,使纹饰的内容更形象生动,充分体现了北宋早期宽松、稳定和优裕的社会环境。如橄榄瓶、瓷枕上一些图案的选择和设计,恰到好处,不可替代。[详细]
北宋早期抑武重文的政治环境,宽松的宗教政策和一定程度的民本倾向使艺术平民化和世俗化,造就了皇帝、士大夫以及平民从上到下尚文的社会时尚。尤其是文人政府的形成、知识分子政治热情和参与意识的提高,使追求自然和谐的审美取向更为普及。北宋晚期道教的盛行,在艺术上表现出追求山林野趣、质朴自然的道教的 价值取向,在这一时期成为一种社会主流意识。如珍珠地橄榄瓶上的人物画,大多都是道上或文人生活的场景,体现着随意、洒脱、恬淡和自在。[详细]
登封窑的作品现代感十足。如白釉剔花柳条钵,是登封窑的代表作品,距今千年之久。但仔细观赏,一点都不会感到年代久远,相反倒有一股现代气息扑面而来,原 因就在它体现着现代的艺术风格。曲线给人的感觉是丰满、感性、优雅、柔和、节奏感强,几何曲线具有现代感和节奏感。节奏的重复变化,就产生了韵律,而韵律 则是富有感情的,使形式极具情趣和意境。这件柳条钵就是运用曲线的有规则排列,组成的装饰图案。由于运动方向和线条的疏密,产生了强烈的动感。[详细]
登封曲河窑位于登封县(现为登封市)城东南告城镇曲河的东、西、北三面河旁台地上。曲河窑创烧于唐,盛烧于北宋,是河南唐宋时期一处规模较大的制瓷场地。[详细]
君召南洼遗址和夏都阳城遗址白陶的发现,完成了由陶到瓷的过渡,对陶瓷的形成和发展具有十分重要意义;隋唐时期,登封神前窑以其规模、品类和历史跨度奠定了在中原陶瓷产品的中心地位,并对周边地区和后世陶瓷烧制工艺的发展产生了一定的影响[详细]
登封窑始烧于隋代,是唐宋时期的名窑之一,北宋达到其巅峰时期,在北方民窑系中,应该说是最具代表性的窑口之一,在陶瓷史上具有重要意义。[详细]
登封窑“水墨瓷”,是在登封窑传统装饰技艺“白地黑花”的基础上向前推进了一步。它是在选用特定矿物原料的基础上,结合传统国画的表现技法(轻重浓淡、墨分五彩),采用特定的烧造工艺而完成的。[详细]
陶瓷原料大体来讲分为三类:一是坯用原料,二是釉用原料,三是坯、釉添加剂(即在坯和釉里起到其他化学或功能作用的原料)。从坯和釉这种两原料来分可分为脊性原料(如长石类、石英类等)、塑性原料(白泥、黑泥、高岭土)和熔剂原料(氧化锌、氧化镁、铅丹等)。[详细]
胎料加工:一般是陈放一年以上,通过人工检选去除杂质,粗瓷料多是坦在较平的场地上用石磙碾轧。细瓷胎料较为复杂,首先是把选好原料放进耙泥池,按一定比例加水,浸泡后,用畜力拉耙不停地转动,直到把原料耙成泥浆,再通过流沟,使泥料粗的沉淀,细的流入搙泥池。[详细]