新中国成立初期，相对于年画、版画、连环画、油画这些反映现实生活比较直接的画种而言，传统中国画的创作和发展遇到了许多难题，尤其是传统的山水、花鸟画，怎样适应新时代的新要求成为一个难题，人物画如何从描绘古装人物转变为表现新社会的现实生活也是一个难题。从旧社会沿袭下来的传统中国画能否为新社会服务，在当时产生了很多疑问，甚至不少美术界人士也滋生了轻视民族绘画传统的虚无主义思想，中国画的生存与发展遭到质疑。另一方面，建国初期书画市场的突然消失，更使一些靠卖画为生的画家，无法维持生计……[详细]

新中国成立后，关于国画的争论是非常热烈的。从1949年4月《人民日报》开展国画讨论，"改造中国画"、"中国画的写生问题"、"面向生活"及国画创作的遗产接受、传统继承等问题一直在持续争论。1955年5月召开的美协第一届理事会第二次扩大会议的中心议题就是中国画继承传统的问题。蔡若虹在发言中说：重新提倡写生，就是让画家们退出死胡同走上现实主义大道的第一步;其目的是让画家们接触现实生活，同时养成具有表现实际物象的能力。这种做法不但不是一件坏事，而且是继承中国古代"师造化"的优良传统方面的一件大好事……[详细]

时光飞逝 时不待我

刘大为在回顾中国美协60年风雨历程时说："自1949年7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园来今雨轩宣布成立至今，中国美协已走过60年征程，并召开了七次全国代表大会，全国会员人数已由几十人发展到今天的上万人。中国美协始终作为党和政府联系美术界的桥梁和纽带，认真贯彻党的文艺方针政策，始终坚持先进文化发展的方向，切实履行协调、服务的重要职能，为促进当代中国美术事业发展、繁荣发挥了重要作用。[详细]

高瞻远瞩 指明方向

艺术的繁荣需要我们保持理性的头脑，美术的发展需要我们秉持务实的精神。我们要正视美术事业发展中存在的诸多问题，鼓励精品力作的创作生产，关注理论建设，加强美术批评，加大美术走出去力度，不断改进体制，完善机制，创新活动方式，维护艺术家权益，凝聚体制内外的美术家共同开创美术事业的新辉煌。

"艺术审美的共性是'真善美'""形式化、空洞口号是艺术大忌""绘画要有思想内涵""当代艺术家不能'直译'现实生活，而应该'翻译'，在作品中加入自身的情感内容"……冯远的艺术观点十分鲜明，而这些观点中，最令人震动的就是"中国美术史需要增加一些钙质"。[详细]

美术馆的"中国梦"

美术馆的地位是历史性的。润物细无声，文化传播起的是滋润心灵、感动心灵的作用。中国美术馆对艺术的选择和展出确实以反映美术创作的主流为主，但它也是多样化、丰富的形式语言。展出的作品和收藏作品经过学术的选择和过滤，这就使得国家馆与其他活跃的、丰富的艺术区、其他美术馆形成互补。

从中国美术馆发展史上来看，上世纪80年代就是它的黄金时代。改革开放之初，中国艺术家都还没走出国门……可以说，那个时候中国美术馆办什么展，中国画坛就刮什么风。今天当然不会这样了，画坛已经完全个性化。[详细]

《周恩来与中国美术》立足于中国美术馆的专家对大量历史事实的深入调查和研究后的成果，集中展现周恩来以及老一辈党和国家领导人对中国美术事业的关心，反映周恩来从党的文艺思想和方向的高度，对中国美术事业的发展所作出的重要贡献。《周恩来与中国美术》还深入浅出地宣传和介绍党的文艺思想、文艺政策的源流与发展，发掘其中的一些规律，对于当代文艺事业的建设和发展也有一定的借鉴作用和现实意义。《周恩来与中国美术》是从一个全新的视角展现和纪念一代伟人周恩来，更填补了"周恩来与中国美术"这一研究领域的学术空白。

《走在西花厅的小路上:忆在恩来同志领导下工作的日子》汇集忆叙周恩来的文章22篇，均为作者自1939年被选派至重庆八路军办事处工作以来，与周恩来在不同历史时期亲历各种活动、事件的真实记录。既记述了雾都重庆文化界瞬息变化、共和国建立以后文坛风云变幻，又叙述了周恩来与文艺界朋友息息相通的友情，在外交事务中与国际友人交往的点点滴滴。每篇文章都记载着珍贵的史料，感人的故事，传递出作者坦诚、真实的情感，和周恩来令人景仰的人格魅力和高尚情操。